Renaissance und Humanismus: Literatur, Kultur und Poesie

, 6. und 7. Artikel

Fünfzehntes Jahrhundert: Das neue Mentalitätsbild

• Einfluss auf die epidemische Lage der Pest.
• Dies hatte konsequenterweise einen Wandel des Zeitalters hin zum modernen Mittelalter ausgelöst.
• Transformationen:
• • Politische Transformationen: Wiedererlangung der königlichen Behörde.
  • Wirtschaftliche und soziale Transformationen: Entwicklung des Handels, Ausbau der Regionen und Straßen, engerer Kontakt und breiterer Zugang zum Denken.
  • Kulturelle Transformationen: Das Wissen wurde zum ersten Schritt der Universitäten (Anlass zum humanistischen Denken).
  • Veränderungen im Wertesystem: Die Würde des Menschen wurde zum sozialen Wert.

- Die Celestina:

• Entstanden im fünfzehnten Jahrhundert, Ende des 15. Jahrhunderts, von Fernando de Rojas.
• Abbild des Lebens in einer städtischen Gesellschaft jener Zeit.
• Ein Text in dialogischer Form, bestimmt für die Lektüre.
• Stilistische Mischung: Sie vermischt kolloquiale Sprache, gehobenes Latein und Anspielungen der Anbetung.
• Personen verschiedener Herkunft: Nicht mehr nur große Herren, sondern auch Randfiguren treten auf.
• Leidenschaft und Gier: Die Figuren suchen Vergnügen und Lebensgenuss, ohne ganzheitliche Anstrengungen und vergessen dabei die Tugenden.
• Siehe Argumentation: S. 107.

- Die Renaissance:

• Verbreitung von Wissen durch Reisen und neue Entdeckungen; Ausbildung eines neuen Weltbildes und Menschenbildes.
• Alle Strömungen dieser Epoche entstanden im Italien des vierzehnten Jahrhunderts.
• Ausbreitung nach Spanien im sechzehnten Jahrhundert.
• Die Epoche war sehr religiös geprägt.
• Die Humanisten propagierten die Erziehung von Adel und Bürgertum.
• Cortesano, Stilist und urbane Kultur: Großer Wert wurde auf künstlerische und intellektuelle Bildung gelegt.
• Im humanistischen Denken basiert das Wissen auf den Werken der klassischen Antike.
• Renaissance-Kultur:
• • Das Ideal des Hofmanns: Der Edelmann benötigte eine umfassende humanistische Bildung; er widmete sich auch der Literatur und der Liebe.
  • Künstler und Mäzene: Der Künstler der Renaissance war eine gebildete Person; Förderer unterstützten Kunst und Literatur.
  • Nachahmung der Antike: Klassische Werke wurden nachgeahmt; Vorbilder wurden bewusst gewählt.

- Die Position der Renaissance-Dichtung: Das Modell von Petrarca war die Möglichkeit, tiefgreifende Erneuerungen in Thematik und Metrik zu bringen.

• Eine neue poetische Form (Erneuerung von Thematik und Metrik).
• Thematik:
• • Liebe: Die Erfahrung der Liebe wird als schmerzhaft und widersprüchlich dargestellt; die Schönheit der Geliebten und Vergleiche, Metaphern und Beschreibungen beziehen sich auf die Natur (Carpe diem aus der lateinischen Tradition), und sie lädt den jungen Menschen ein, seine Jugend zu genießen.
  • Natur und Mythologie: Die Szenen der Liebe spielen sich in der idyllischen Natur ab, im sogenannten locus amoenus (lieblicher Ort).
• Metrik: Die Verwendung des Verses wechselt zwischen Elfsilbern und Siebensilbern.
• • Sonett: Aufbau aus zwei Quartetten und zwei Terzetten mit dem Reimschema abba abba cdc dcd (die Reime der Terzette können abweichen).
  • Silva: Unbeschränkt gebildet aus einer Anzahl von Sieben- und Elfsilbern, Reime frei gewählt (Verse können lose gereimt sein).
  • Italienischer Einfluss:
  • • Lira.
    • Oktave.
    • Stanzen.
    • Terzine.

Die Entwicklung der Gegenreformation und die Spannweite: Im sechzehnten Jahrhundert blühte in der zweiten Hälfte eine Literatur mit religiösem Charakter.

• Asketik: Eine Form ganzheitlicher Bemühungen zur Reinigung der Seele, weg von den weltlichen Freuden und Entfremdungen.
• Mystik: Die Vereinigung besteht aus dem lebendigen Gott und der Seele des Menschen. Drei Phasen:
• • Die purgative Phase (Reinigung): Abkehr von allem, was vergänglich ist.
  • Die illuminative Phase (Erleuchtung): Die Gegenwart Gottes wird von der Seele gefühlt.
  • Die unitive Phase (Vereinigung): Die Vereinigung mit Gott.

Garcilaso de la Vega:

• Prototyp des edlen Höflings.
• Spanien übernahm das Modell Petrarcas und hatte damit Erfolg.
• Die wichtigste Thematik in der Dichtung Garcilasos ist die Liebe und die Klage über die Ablehnung oder den Tod der Geliebten.
• Er zeigt seine Schmerzen in der ersten Person und verbindet Geschichten mit pastoralen oder mythologischen Figuren (Ekloge).