Renaissance und Manierismus: Von Raffael bis Venedig

Raffael: Meister der Symmetrie und Harmonie

Raffael assimilierte das Beste der großen Meister und dominierte die axiale Symmetrie. Er malte für Julius II. und Leo X.

• Die Madonna mit dem Stieglitz: Eine dreieckige Komposition mit einer knienden Jungfrau von poetischem Reiz, sehr hell, beeinflusst von Leonardo und Michelangelo.
• Bildnis eines Kardinals: Ein bedeutendes Porträt, das die römische Porträtkunst perfektionierte (elegante Büste, dreieckige Komposition, statisch).
• Technische Virtuosität: Gekennzeichnet durch neutralen Hintergrund, zarte Pinselführung, Texturdetails und psychologische Tiefe.

3. Manierismus

Die Sixtinische Kapelle zeigt den Übergang: Seitenwände (Mose/Christus – Sub Lege / Sub Gratia). Michelangelo prägte hier Größe, Terribilità und Spannung. Der Manierismus zeichnet sich durch schrille Farben und grelles Licht aus.

Wichtige Vertreter des Manierismus

• Tintoretto: Venezianische Farbintensität. Die Auffindung des Leichnams des heiligen Markus zeigt typische manieristische Merkmale: leere Korridore, Dunkelheit, Paradoxien (exotische Elemente), geometrische Perspektive und gleißendes Licht, das bereits den Barock ankündigt.
• Pontormo: Die Grablegung Christi. Keine klare Lichtquelle, schwebende, unwirkliche Figuren, fehlende räumliche Tiefe, kreisförmige Bewegung gegen den Uhrzeigersinn, ineinander verschlungene Hände, beeinflusst von Michelangelo.
• Parmigianino: Übersteigerte Proportionen. Madonna mit dem langen Hals zeigt eine ausführliche Behandlung der Körper, übertriebene Gliedmaßen und eine räumliche Verteilung mit einem leeren Korridor und Säulen im Hintergrund, gepaart mit verschleierter Erotik.
• Bronzino: Ein Hauptvertreter des Manierismus. Venus, Cupido, Torheit und Zeit: Venus wird von Cupido umarmt, rechts finden sich Lust und Täuschung (Honig und Blumen), links Eifersucht und Liebesqualen, alles vor einem elektrisch blauen Vorhang.

4. Venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts

Schwerpunkt auf der Entwicklung in Venedig: Verbesserung der Ölmalerei, Verwendung von Leinwand, Vertiefung der Luftperspektive und meisterhafter Farbeinsatz. Leuchtende Farben, dicker Farbauftrag und eine helle, luftige Atmosphäre.

Giorgione

Er löste sich von starren Mustern und erneuerte die Malerei, ohne die klassischen Vorbilder zu ignorieren.

• Der Sturm (La Tempesta): Spontane Technik (Pentimenti). Das Werk verbindet Humanitas et natura (klassischer Pantheismus). Die bewölkte, bedrückende Atmosphäre, die isolierten Figuren und das rätselhafte Thema betonen die Ausdruckskraft von Landschaft, Licht, Schatten und Sfumato. Der Blitzschlag erzeugt ein Gefühl des Innehaltens – suggestiv und traumhaft.