Romantik in Europa und Spanien – Merkmale, Autoren, Dramen

Romantik in Europa und ihre Merkmale

Ende des siebzehnten Jahrhunderts in Europa entstanden neue Strömungen des Denkens. Die Prinzipien und Werte der Aufklärung stellten die Vernunft in den Mittelpunkt; der Gegenentwurf betonte jedoch Emotion und Gefühl. Die kollektiven Sozialformen traten zugunsten des Individuums zurück. Statt starrer Regeln trat die Freiheit des Verhaltens und der schöpferischen Tätigkeit.

Die Romantik entwickelte sich im neunzehnten Jahrhundert als Gegenbewegung gegen die rationalistischen Pläne der Aufklärung.

Sie entstand in Großbritannien und Deutschland und verbreitete sich bald über Frankreich in ganz Europa. Sie stellte eine neue Lebenshaltung dar, die auf dem Wunsch nach Freiheit und Individualismus beruhte.

Politische, moralische und künstlerische Aspekte

Die Romantik wirkte in allen Bereichen und lässt sich in mehrere Dimensionen gliedern:

• Politik (L. Política): Verteidigung liberaler Staatsformen, in denen die Rechte der Bürger anerkannt werden.
• Moral: Im sozialen Bereich wurden Menschen bewundert, die am Rand standen und nach ihren eigenen Regeln lebten.
• Künstlerisch (L. Artística): Ablehnung starrer Regeln zugunsten schöpferischer Freiheit.
• Genie und Inspiration: Die Romantik pries das Genie und die Fähigkeit, originell und einzigartig zu schaffen; Inspiration galt als Quelle scheinbar müheloser schöpferischer Tatkraft.
• Individualität: Der Mensch wurde als unverwechselbare Person betrachtet; die Betonung des Selbst und der Subjektivität galt als Quelle aller schöpferischen Arbeit.
• Gefühlsorientierung: Literatur und Kunst stützten sich auf Emotionen und Gefühle: Liebe, Sehnsucht, das Streben nach Glück und existenzielle Verzweiflung. Die Natur und die Wildnis wurden als Spiegel innerer Regungen betrachtet.
• Tradition und Nation: Es wurde die Bedeutung von Volkstraditionen, Liedern, Legenden, Volkssprachen und nationaler Literatur betont.
• Flucht und Irrationalismus: Die Rebellion gegen die herrschende Gesellschaft führte zur Flucht in die Vergangenheit, zu exotischen Schauplätzen (etwa amerikanische oder östliche Kulturen) und in phantastische, geheimnisvolle Welten, die sich nur schwer vernünftig erklären ließen.

Romantik in Spanien

Die Romantik gelangte nach Spanien vor allem durch liberale Intellektuelle, die während der Regierungszeit Ferdinand VII. wegen Repression ins Exil gingen; viele kehrten kurz nach 1830 zurück.

Phasen der spanischen Romantik

Sie entwickelte sich in zwei Phasen: eine erste, «richtige» Romantik mit gesteigerter Emotionalität in Erzählung und Drama, und eine zweite Phase, das posromanticismo (Postromantik), die durch zurückgenommene Ausdrucksformen und Intimität gekennzeichnet ist.

Autoren und Strömungen in Spanien

Die spanische Romantik (seit den 1830er Jahren) zeigte zwei Hauptströmungen:

• Autoren der liberalen Ideologie: Sie legten Wert auf den Ausdruck individueller Gefühle und auf soziale Kritik. Beispiele sind José de Espronceda (Poesie), der Duque de Rivas (Theater) und Mariano José de Larra (Prosa).
• Autoren der traditionellen und konservativen Ideologie: Sie griffen auf volkstümliche Traditionen zurück und stellten nationale und historische Themen in den Mittelpunkt; führend war José Zorrilla.

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wirkte außerdem der Einfluss der deutschen Dichtung, was zu einer Literatur des Intimen führte; wichtige Vertreter sind Rosalía de Castro und Gustavo Adolfo Bécquer.

Das romantische Drama in Spanien

Das romantische Drama, z. B. „Die Verschwörung von Venedig“ (1834) von José Martínez de la Rosa, trug wesentlich zur Verbreitung der Romantik in Spanien bei. Das Ziel dieses Dramas war es, das Publikum mit melodramatischen Handlungen und geheimnisumwitterten Figuren zu bewegen.

Typische Merkmale des romantischen Dramas sind:

• Fokus auf die Liebe zwischen den Protagonisten, die oft nicht erwidert wird oder aus sozialen Gründen unmöglich ist; das Ende ist häufig tragisch oder tödlich.
• Die Werke verbinden Tragisches mit Komischem sowie Vers und Prosa.
• Es gibt keine strenge Gattungstrennung; musikalische Elemente und die Verwendung verschiedener Versmaße (Polymetrik) sind gebräuchlich.
• Die Handlung spielt an wechselnden Orten; verschiedene Schauplätze werden präsentiert, es treten Unregelmäßigkeiten in der Zeitführung und sekundäre Handlungsstränge auf. Die klassischen Einheiten (Ort, Zeit, Handlung) werden daher oft missachtet.

Hauptdramen

„Don Álvaro, oder Die Macht des Schicksals“ (span. Don Álvaro o la fuerza del sino) ist ein Werk des Duque de Rivas. Es ist in Prosa und Versen verfasst. Die Uraufführung fand 1835 statt und machte das Stück zum erfolgreichsten romantischen Drama Spaniens.