Spanische Barock-Poesie: Themen, Góngora, Quevedo und Calderón

Thematische Aspekte der Barock-Poesie

Die Barock-Poesie zeichnet sich durch folgende thematische Schwerpunkte aus:

• Liebeslyrik

  Sie setzt die Ideen der Renaissance fort und betont die physische Beschreibung der Geliebten, oft in Anlehnung an die Bilder der petrarkistischen Tradition.

• Philosophische und Moralische Poesie

  Diese Lyrik ist von Pessimismus und Enttäuschung geprägt. Sie thematisiert den Kontrast zwischen Wirklichkeit und Schein, die Flüchtigkeit des Lebens (fugacidad) und das allgegenwärtige Bewusstsein des Todes.

• Burleske Poesie

  Diese Poesie ist humorvoll und parodistisch. Sie beinhaltet Spott und persönliche Angriffe und dient dazu, klassische Mythen sowie die Themen und den Stil der älteren Literatur zu dekonstruieren.

Luis de Góngora y Argote

Góngora führte eine innovative Sprache in die Dichtung seiner Zeit ein. Sein Werk provozierte bei seinen Lesern sowohl Ablehnung als auch Bewunderung.

Góngoras poetisches Werk

• Poesie der kleinen Kunst

  Hierzu zählen Romanzen, die Fabel von Pyramus und Thisbe (eine parodistische Version der klassischen Liebesgeschichte) und die Letrillas.

• Sonette

  Sie behandeln vorrangig das Thema der Liebe, aber auch Enttäuschung und die Vergänglichkeit des Lebens.

• Poesie der großen Kunst (Ältere Gedichte)

  Dazu gehören die Fabel von Polyphem und Galatea und die Einsamkeiten (beide von 1613). Die Polyphem basiert auf Ovids Mythos: Der Zyklop Polyphem, von böser Liebe zu Galatea getrieben, tötet ihren Geliebten Acis. Die Meeresgötter verwandeln Acis’ Blut in einen kleinen Fluss. Das Hauptthema ist die Liebe. Das Werk ist in Oktaven (Strophen) verfasst.

Stilistische Merkmale

Góngoras Stil ist charakterisiert durch Schwierigkeit, mythologische Anspielungen, die Verwendung eines gehobenen Wortschatzes (lexikalischer Kultismus) und die Anhäufung rhetorischer Figuren.

Francisco de Quevedo y Villegas

Quevedo ist Autor eines umfangreichen Werkes, das sich durch Qualität und eine große Vielfalt an Themen, Haltungen und Metren auszeichnet und im Einklang mit der Literatur seiner Zeit steht.

Themen der Quevedo-Poesie

• Liebespoesie

  Sie wurzelt in der petrarkistischen Poesie und entwickelt Motive wie die Schönheit der unerreichbaren Geliebten, das Leiden der beständigen Liebe und die Liebe, die den Tod überdauert.

• Metaphysische und Moralische Poesie

  Diese Poesie ist von christlicher Moral und stoischen Ideen beeinflusst und zeigt eine tiefe Enttäuschung. Sie reflektiert über die Kürze und Vergänglichkeit des Lebens (fugacidad), kritisiert die Laster seiner Zeit und verteidigt die Tugend.

• Satirische und Burleske Poesie

  Sie kritisiert das Verhalten sowie die menschlichen und sozialen Typen der Zeit. In diesem Kontext finden sich hervorragende Zitate über Frauen, die die Frauenfeindlichkeit seines Jahrhunderts widerspiegeln.

Pedro Calderón de la Barca

Calderóns Produktion lässt sich in zwei Phasen unterteilen: Die erste umfasst Werke für die Bühne, die zweite, nach seiner Priesterweihe, umfasst seine spektakulärsten Dramen. Von da an schrieb Calderón hauptsächlich Theaterstücke für den Palast und Autos Sacramentales (Moralstücke).

Merkmale seines Werkes

Calderón ist der letzte große spanische Barock-Dramatiker. Seine Werke spiegeln die Sorge um religiöse, philosophische und moralische Themen wider, weshalb sein Theater reflektierender ist als das von Lope de Vega. Er konzentriert sich auf die ernsthafte dramatische Erforschung zentraler Probleme und deren Auflösung. Er bietet eine pessimistische Sicht auf die menschliche Natur und konzentriert sich auf den Konflikt zwischen Vernunft und Leidenschaft, dem Geistigen und dem Instinktiven.

Das Leben ist ein Traum (La vida es sueño)

In diesem Drama wird Prinz Sigismund als Kind in einem Turm gefangen gehalten. König Basilio hatte ihn weggesperrt, da ein Horoskop voraussagte, sein Sohn würde ein Tyrann werden. Später lässt der König Sigismund an den Hof bringen, um zu sehen, wie er sich verhält. Sigismund reagiert gewalttätig und wird in den Turm zurückgebracht. Er weiß nicht, ob er die Ereignisse geträumt oder in der Realität erlebt hat. Die grundlegenden Fragen des Stücks sind das Schicksal versus den freien Willen und das Leben als Traum.