Spanische Barockliteratur: Prosa, Schelmenroman und das Goldene Zeitalter des Theaters

Spanische Barockprosa: Überblick und Hauptformen

Die riesige barocke Prosa-Erzählung lässt sich grob in zwei Hauptbereiche unterteilen: die erzählende Prosa (Schelmenroman, satirischer Roman, philosophischer Roman) und die kritische Prosa (didaktisch-moralische, politische oder literarische Kritik).

Die erzählende Prosa im Barock

Der Schelmenroman (Novela Picaresca)

Die definitive Ausprägung des Schelmenromans wurde durch Mateo Alemáns Guzmán de Alfarache erreicht. Dieser Roman bestätigt und verfolgt im Prinzip die neuartige Struktur des Lazarillo de Tormes:

• Fiktive Autobiografie
• Abfolge von episodischen Erinnerungen
• Eine Situation der Schande (Unehre)
• Unehrenhafte Herkunft des Protagonisten
• Der Kampf ums Überleben

Mateo Alemán fügte weitere Merkmale hinzu, die das Genre definierten:

1. Moralisierende Absicht: Der Text ist durch eine moralisierende Rhetorik durchzogen, die spätere Romane beeinflusste.
2. Bitterkeit, Sarkasmus und Pessimismus: Diese Elemente, verursacht durch eine düstere Vision des Lebens, ersetzten die Stimmung des Lazarillo.
3. Kritische Haltung: Die Gesellschaft wird realistisch widergespiegelt und kritisiert.
4. Verformter Realismus: Der Realismus des Lazarillo wurde in Guzmán stilistisch verformt.
5. Barocke Rhetorik: Einführung neuer barocker rhetorischer Leitlinien.

In Quevedos El Buscón (Der große Schelm) beeindrucken zwei Aspekte:

1. Er brach mit dem traditionellen Schelmenroman-Modell, indem er neu geschaffene Figuren als Karikaturen einführte.
2. Er kumulierte im Text den gesamten Reichtum der barocken Rhetorik.

In diesem Werk wählt der Protagonist Pablos ausgewählte Episoden aus seinem Leben chronologisch in Form einer fiktiven Autobiografie.

Der satirische Roman der Sitten

Hervorzuheben ist El diablo cojuelo (Der lahme Teufel) von Luis Vélez de Guevara.

Der philosophisch-allegorische Roman

Betont wird Baltasar Gracián. Seine ersten Werke veröffentlichte er unter einem Pseudonym, da er keine nicht-religiösen Themen behandeln durfte. Sein bekanntestes Werk ist El Criticón, veröffentlicht in drei Teilen.

Merkmale von Graciáns Roman:

1. Er nutzte die byzantinische Struktur der Romane, um die Reise seiner beiden Protagonisten zu erzählen.
2. Er ersetzte die realistische Behandlung durch Symbolik und philosophische Reflexion über die Existenz und die Menschheit.
3. Die Sprache führte zum ultimativen Ausdruck von Künstlichkeit und verbalem Spiel (Konzeptismus).

Die kritische und moralische Prosa

Das Barock brachte die Blüte der politischen, satirischen und moralischen Schriften hervor, die das Ergebnis von Pessimismus und Enttäuschung waren. Obwohl die Texte überwiegend nachdenklich und ernst waren, nutzten die Schriftsteller Sprache und Stil als Feld für verbale Forschung und geistreiches Spiel.

Die Reaktion auf die politische Situation manifestierte sich in zwei Richtungen: der satirischen und burlesken Absicht sowie der didaktischen und moralisierenden Haltung.

Die satirische Prosa

Die Satire, die ihren Ursprung in der lateinischen Literatur hat und in der Renaissance präsent war, entwickelte sich im siebzehnten Jahrhundert von einem schmerzlichen Blick auf die Gesellschaft zu einem rücksichtslosen und grausamen Stachel.

Francisco de Quevedo war der unbestrittene Meister, der Laster und soziale Gewohnheiten anprangerte. Zu seinen Jugendwerken zählen Premáticas y aranceles, El siglo del cuerno und Los Sueños (Die Träume).

Die moralische und didaktische Prosa

Diese Prosa zeichnet sich durch ihre moralische Komplexität und Schwierigkeit aus. Sie reagiert auf radikalen Pessimismus und Enttäuschung über die Realität, die als Illusion, Täuschung und Nichts dargestellt wird.

Quevedo verband Intelligenz, literarische Ausschmückung und moralischen Inhalt durch Sprache und Stil. Er nahm einen hermetischen, konzentrierten, hochentwickelten Diskurs und einen knappen, elliptischen Stil an, der mit allen Mitteln des Barock überladen war.

Wir heben die moralischen Abhandlungen von Baltasar Gracián hervor, der das Leben als einen Kampf voller Fallen sah, die mit wirksamen Waffen überwunden werden müssen:

• El Héroe (Der Held): Versucht die Bildung des perfekten Menschen.
• El Discreto (Der Diskrete): Reflektiert über das menschliche Verhalten.
• Oráculo Manual y Arte de Prudencia (Handorakel und Kunst der Weltklugheit): Fasst sein Denken über den vollkommenen Menschen zusammen.

Politische Prosa

Verträge, die sich auf Aspekte des öffentlichen Verhaltens, der Verwaltung und der Regierung beziehen. Hervorzuheben sind Quevedo und Gracián.

• Quevedo: Präsentiert in Política de Dios, Gobierno de Cristo y Tiranía de Satanás ein Bild des christlichen Fürsten.
• Gracián: Analysiert in El Político Don Fernando el Católico die Figur König Ferdinands des Katholischen.
• Saavedra Fajardo: Wichtiger Vertreter der Staatslehre.

Die Prosa der Literaturkritik

• Quevedo: Kritisierte den Culteranismo in Werken wie La culta latiniparla und durch die kritische Anwendung zeitgenössischer Sätze.
• Gracián: Untersuchte die verschiedensten „Begriffe“ oder literarischen Kunstgriffe.
• Saavedra Fajardo: República Literaria (Republik der Literatur).

Das barocke Theater: Die Comedia Nueva

Das Theater erfuhr die radikalsten Veränderungen in Inhalt und Form. Das dramatische Genre übertraf bei weitem die bis dahin bestehenden Produktionsmöglichkeiten.

Das Erbe der Renaissance

Die Renaissance brachte ein kleines Drama hervor. In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts sind Torres Naharro und Gil Vicente sowie Cejas Sabaté hervorzuheben. Auch Juan de la Cueva und Cervantes sind zu nennen.

Die 'Neue Komödie' (Comedia Nueva)

Die 'Neue Komödie' wurde von Lope de Vega entwickelt. Er erkannte, dass das spanische Theater von den klassischen Regeln abgewichen war, und begann seinen eigenen Weg durch eine „neue Kunst“ (Arte Nuevo de hacer comedias).

Lope de Vegas Leistung war vorbildlich:

1. Er harmonisierte das frühere Theater, indem er einige Möglichkeiten nutzte, die von den klassischen Regeln abwichen.
2. Er bot ein Theater, das den Interessen und Inhalten seines Publikums nahestand.
3. Er verkörperte monarchistische Gesinnung, den Begriff der Ehre usw.
4. Er schuf Geschichten, die mit Annehmlichkeiten, Interesse und Anmut ausgestattet waren.
5. Er konzipierte das Stück als ein Gesamtkunstwerk, d. h. seine Meisterwerke enthielten Tänze, Lieder und „lustige“ Entwicklungen (Entremeses).

Mit dem Erfolg wurde das Theater professionalisiert und es gab feste Aufführungsorte, wie die Corrales de Comedias (Innenhöfe).

Technische Innovationen der 'Neuen Komödie'

Lopes Erneuerung konzentrierte sich auch auf die dramatische Technik. Er wich von der „Nachahmung“ des Aristoteles ab. Einige technische Änderungen:

1. Reduzierung der Akte von fünf auf drei.
2. Konzeption der Komödie als eine Handlung in bewegten Szenen, wechselnden Orten usw.
3. Übertretung der aristotelischen Regel der drei Einheiten (Zeit, Ort und Handlung).
4. Mischung aus Tragik und Komik, wodurch die Tragikomödie entstand.
5. Reaktion gegen die metrische Einheit des Werkes und Verwendung von Poly-Metrik.
6. Vielfalt der Strophen, entsprechend der Entwicklung der Handlung.
7. Ausdrucksstarkes Decorum (Angemessenheit) der Rede, angepasst an Alter und sozialem Status des Charakters.
8. Festgelegte Struktur von Charakteren (z. B. der Gracioso).
9. Konvergenz der dramatischen Handlung auf die Gefühle von Liebe und Ehre.

Das Thema der Ehre (Honor und Honra)

Im spanischen Barocktheater ist die Unterscheidung zwischen Honor (innerer Wert, Tugend) und Honra (öffentliche Meinung, Ruf) zentral.

• Die Honra (Ehre/Ruf) war traditionell das Privileg des Adels. Die 'Neue Komödie' glich die Ehre von Herren, Bürgern und Schurken aus.
• Die Honra war eine persönliche Tugend, die auf der Ansicht beruhte, die andere von sich selbst hatten.

Die zwei Zyklen der 'Neuen Komödie'

Es gibt zwei Schulen in der 'Comedia Nueva' mit zwei Hauptvertretern: Lope de Vega und Calderón de la Barca.

Lope de Vega (Der Phönix der Geister)

Félix Lope de Vega Carpio, bekannt als der Phönix der Geister (Fénix de los Ingenios), soll etwa 1800 Werke und 400 Auto Sacramentales geschrieben haben, wovon nur etwa 500 Werke erhalten sind. Die Themen seiner Stücke waren vielfältig.

Ausgewählte Werke von Lope de Vega:

• Profane Komödien: Belardo el furioso, El laberinto de Creta (Mythologisch), El esclavo de Roma (Historisch/Auslandsthema).
• Traditionelle Komödien: El perro del hortelano (Der Hund im Garten), La dama boba (Die dumme Dame).
• Nationalhistorische und legendäre Dramen: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo (Der Ritter von Olmedo), El mejor alcalde, el Rey (Der beste Bürgermeister, der König).
• Religiöse Themen: La hermosa Ester (Bibel), La siega (Auto Sacramental).

Tirso de Molina

Künstlername von Fray Gabriel Téllez. Er war der wichtigste unter den Anhängern von Lope und erreichte einen hervorragenden Platz im klassischen Theater. Er blieb der 'Neuen Komödie' treu, fügte jedoch folgende Neuerungen hinzu:

• Schaffung von Charakteren, wie Don Juan, die ständig nachgeahmt und neu interpretiert wurden.
• Psychologische Behandlung seiner Figuren, insbesondere in ihrem moralischen Aspekt.
• Hervorhebung von Frauen als Heldinnen.
• Er befasste sich mit theologischen und ethischen Fragen wie Vorherbestimmung oder freiem Willen.
• Er vermied Fragen der nationalen Tradition und ließ sich von der sozialen und religiösen Realität der Zeit inspirieren.

Ausgewählte Werke von Tirso de Molina:

• Religiöse Komödien: La ninfa del cielo (Die Nymphe des Himmels).
• Historische Komödien: Prudencia en la mujer (Vorsicht bei Frauen).
• Charakterkomödien: Don Gil de las calzas verdes (Don Gil von den grünen Strumpfhosen).
• Dramen theologischen Charakters: El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra (Der Verführer von Sevilla und der steinerne Gast).

Calderón de la Barca

Er studierte an den Universitäten von Alcalá und Salamanca und war stets mit dem Hof verbunden.

Calderón markierte den Höhepunkt des Dramas des Goldenen Zeitalters. In einem ersten Stil setzte er die Art von Lope fort. Zu den wichtigsten Titeln dieser Phase gehört El alcalde de Zalamea (Der Bürgermeister von Zalamea). In einem zweiten Stil entfernte er sich vom Lehrer und vertiefte seine philosophischen und existenziellen Anliegen: Das Flaggschiff dieser Phase ist La vida es sueño (Das Leben ist ein Traum). Seine Produktion umfasste 110 Titel.

Ausgewählte Werke von Calderón:

• Religiöse Dramen: El príncipe constante (Der ewige Prinz).
• Philosophische Dramen: La vida es sueño (Das Leben ist ein Traum).
• Tragödien: El alcalde de Zalamea (Der Bürgermeister von Zalamea).
• Ehrendramen: El médico de su honra (Der Arzt seiner Ehre).
• Tragikomödien/Verwechslungskomödien: La dama duende (Die Dame Kobold).
• Auto Sacramental: El gran teatro del mundo (Das große Welttheater).