Spanische Hoflyrik und La Celestina: Manrique, Coplas und Tragikomödie des 15. Jahrhunderts

Hoflyrik im 15. Jahrhundert

Im fünfzehnten Jahrhundert erhöhten Adlige ihre Macht und wandten sich verstärkt den Künsten und der Literatur zu. Dies geschah in einem kulturellen Umfeld, in dem die Poesie blühte – eine Poesie, die höfisch, konstruiert und gepflegt war. Rund um den König und die großen literarischen Meister entstanden Zirkel, die das Renaissance-Ideal des perfekten Gentleman verkörperten, geschickt in Waffen und Briefen.

Die Werke vieler dieser Autoren sind bekannt und kultiviert; sie wurden in sogenannten Cancioneros (Liederbüchern) gesammelt. Ihre Themen sind die höfische Liebe, gerichtet an eine Dame von fast göttlichen Eigenschaften, der der Dichter seine Vasallität erklärt, oder moralische Reflexionen über ernste Dinge wie die Kürze des Lebens, das Schicksal oder den Tod.

Zu dieser Strömung gehören die drei großen Hofdichter des 15. Jahrhunderts:

• Der Marquis de Santillana
• Juan de Mena
• Jorge Manrique

Jorge Manrique: Coplas por la muerte de su padre

Jorge Manrique war ein Edelmann, der aktiv an den Unruhen der Zeit teilnahm und in einer Kriegshandlung starb. Abgesehen von einigen wenigen Gedichten sind die Verse über den Tod seines Vaters (Coplas por la muerte de su padre) ein Klassiker der spanischen Literatur.

Dieses Meisterwerk ist eine Trauer-Elegie, in der Manrique nach einer allgemeinen Reflexion über den Tod seine persönliche Trauer über den Verlust eines geliebten Menschen ausdrückt. Er preist die moralischen und menschlichen Tugenden seines Vaters und findet Trost im Angesicht des Todes durch die Erinnerung an dessen Taten und gute Werke.

Das Gedicht, das 40 Strophen (Coplas) umfasst, ist eine Begräbnis-Elegie, die durch den Tod seines Vaters motiviert ist und sich in drei Teile gliedert:

1. Allgemeine Reflexion über Leben und Tod (Coplas I–XIII)

   Charakterisiert durch die Motivation der Vergänglichkeit der Existenz, den geringen Wert irdischer Dinge und den Kontrast zwischen dem Irdischen und dem Ewigen. Dieser erste Teil hat einen belehrenden und vorbildlichen Ton.

2. Die Macht des Todes und die Exemplifikation (Coplas XIV–XXIV)

   Hier wird die Zeit thematisiert, die bisher nur allgemein angesprochen wurde. Es folgt eine Parade berühmter Zeitgenossen – Könige, Fürsten, Höflinge – deren sozialer Status und Reichtum sie nicht vor dem Tod bewahren konnten.

3. Evokation und Hommage an den Vater (Coplas XXV–XL)

   Die Tugenden und Leistungen des Vaters werden gepriesen. Schließlich erfolgt die Ankunft des Todes, der ihn mit dem Versprechen eines besseren Lebens tröstet. Diese Strophen stellen den Höhepunkt des Gedichts dar.

Die Sprache der Gedichte ist würdevoll und einfach. Manrique verzichtet auf einen wertenden Ton und verwendet einfache Metaphern und Wiederholungen. Die Strophen mit gebrochenem Versmaß (Coplas de pie quebrado – sechs Verse, vier und acht Silben mit Reim) betonen den Rhythmus des Gedichts, der zugleich ernst und agil ist.

La Celestina: Tragikomödie und Übergangswerk

La Celestina ist ein vollständig dialogbasiertes Werk, das primär zum Lesen gedacht war, da seine große Länge es nahezu unspielbar macht. Die Erstausgaben, die 1499 veröffentlicht wurden, bestanden aus sechzehn Akten und trugen den Titel Komödie von Calisto und Melibea. Später wurden fünf weitere Akte hinzugefügt, und der Titel wurde zu Tragikomödie von Calisto und Melibea erweitert. Schließlich setzte sich die Bezeichnung La Celestina durch, benannt nach der zentralen Rolle der alten Kupplerin.

Fernando de Rojas gilt als Autor des gesamten oder des größten Teils des Werkes, wobei Kritiker annehmen, dass alle Akte außer dem ersten von ihm stammen, während der erste Akt anonym ist.

Als getreues Abbild der moralischen, sozialen und kulturellen Krise des 15. Jahrhunderts ist La Celestina eine Mischung aus Populärem und Kultiviertem, aus Charakteren niedrigen und hohen Status. Es vereint die Hingabe an das frohe Leben mit einem moralischen Zweck, das Komische mit dem Tragischen, in einem Konflikt, der die Hauptpersonen in Elend und Tod zieht.

La Celestina, das den Übergang zwischen dem Mittelalter und der Renaissance kennzeichnet, ist ein Klassiker von universellem Wert, aus mehreren Gründen:

• Die Bedeutung der Themen: Liebe, Gier und Tod.
• Die Charakterisierung: Insbesondere die alte Celestina, eine der großen Figuren der Weltliteratur.
• Die Tiefe: Es spiegelt den Konflikt der beiden Mentalitäten (Mittelalter und Renaissance) und der zwei sozialen Gruppen (die Edlen und die Niedrigen) wider.

Das Genre des Werkes wurde viel diskutiert. La Celestina ist schwer einer literarischen Gattung zuzuordnen: Das Fehlen einer Erzählung und die Dialogform weisen auf eine dramatische Komponente hin, aber sein Umfang und die spezielle Verwendung von Raum und Zeit machen es nahezu unspielbar, weshalb andere es dem Genre der Erzählung zuordnen.

Handlung (Argument)

Calisto, ein junger Edelmann, tritt auf der Jagd nach einem Falken in den Garten der schönen Melibea und verliebt sich leidenschaftlich in sie. Als er abgewiesen wird, wendet er sich an die alte Kupplerin Celestina. Diese sorgt durch Zauberei dafür, dass die jungen Leute sich heimlich treffen und ihre Liebe genießen können.

Die Kupplerin verspricht den Dienern Calistos, Pármeno und Sempronio, sowie zwei ihrer Prostituierten, Elicia und Areúsa, einen Anteil am Gewinn. Als Celestina sich weigert, den Gewinn zu teilen, erstechen die Diener sie und werden daraufhin hingerichtet. Eines Nachts rutscht Calisto beim Sprung über die Gartenmauer Melibeas ab und kommt dabei ums Leben. Sie begeht aus Verzweiflung Selbstmord, indem sie sich von der Spitze des Turms stürzt. Das Buch endet mit dem Klageruf des Vaters von Melibea vor dem Körper seiner Tochter.

Zentrale Themen

Aus thematischer Sicht hat La Celestina zwei Hauptthemen: Liebe und Tod. Die jungen Menschen, Calisto und Melibea, sind Sklaven der Liebe, und Celestina schürt die unbändige Leidenschaft, die das Unglück bringt. Im Gegensatz dazu dominieren Gier und Habgier die Kupplerin und die Diener Calistos.

Der Tod ist das bittere Ende für die meisten Charaktere. Sie wollen schnell leben und die Freuden des Lebens genießen, werden aber Opfer ihrer eigenen Leidenschaften: Celestina wird von den Dienern getötet und diese hingerichtet; Calisto stirbt durch einen Unfall; und Melibea begeht Selbstmord, indem sie die Bitten ihrer Eltern ignoriert.