Spanische Literatur des 18. bis 20. Jahrhunderts: Epochen und Strömungen
Spanische Literatur des 18. Jahrhunderts
Neoklassizismus
Der Neoklassizismus (spanisch neoclasicismo) ist die Ära, die sich an der Vernunft und den Idealen der Aufklärung orientierte. Neben ihm existierten zwei weitere Tendenzen innerhalb des Neoklassizismus: der Postbarock, der weiterhin formale Merkmale des Barock beibehielt, und die Vorromantik, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts eine sensible und melancholische Haltung hervorbrachte.
Wichtige Merkmale des Neoklassizismus
- Die Literatur soll Wahrheit und Wahrscheinlichkeit darstellen und das Ziel verfolgen, zu belehren.
- Die Einhaltung der Stilregeln und Gattungen: Vermeidung der Mischung von Tragischem und Komischem sowie von Prosa und Vers.
- Die Literatur dient der Unterhaltung und der moralischen Erziehung.
- Bevorzugt werden informative Essays und didaktische Prosagattungen.
Didaktische Prosa und Essay
Die didaktische Prosa und der Essay gewannen an Bedeutung. Bekannte Namen sind Gaspar Melchor de Jovellanos, der die Strömungen des Denkens seiner Zeit wie kein anderer zusammenfasste, sowie Benito Jerónimo Feijóo, der in acht Bänden mit dem Titel Teatro crítico universal Abhandlungen und Essays veröffentlichte. Ihre Absicht war es, den Aberglauben und die Vorurteile Spaniens zu bekämpfen. Sie verwendeten einen einfachen, natürlichen Stil ohne rhetorische Künstelei.
Spanische Literatur des 19. Jahrhunderts
Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts begann die zweite große Bewegung des Jahrhunderts: der Realismus. Er lehnte die subjektive Phantasie der Romantik ab und strebte eine objektive Beobachtung der Wirklichkeit an. Der realistische Roman stellt die Wirklichkeit des Lebens dar und betrachtet sie aus vielen Blickwinkeln.
Merkmale des Realismus
- Objektive Beobachtung: Die Darstellung der Wirklichkeit steht im Vordergrund.
- Zeitgenössische Einstellung: Der Schriftsteller reflektiert die Gegenwart und bildet die Gesellschaft seiner Zeit ab.
- Didaktischer Ansatz: Die Literatur will die Leser zu moralischem Denken anregen.
- Stil: Die Sprache ist natürlich und nüchtern, ohne Übertreibungen.
- Allwissender Erzähler: Der Erzähler kennt die Gedanken und Entscheidungen der Figuren.
Repräsentative Autoren des Realismus
- Leopoldo Alas (La Regenta)
- Benito Pérez Galdós (Fortunata y Jacinta, Episodios nacionales)
- Emilia Pardo Bazán (Los pazos de Ulloa)
- Vicente Blasco Ibáñez (La barraca)
- Juan Valera (Pepita Jiménez)
Auch das Theater blühte im Realismus. Hervorzuheben sind José Echegaray, dessen Mischung aus Realismus und großer romantischer Prosa ihn zu einem erfolgreichen Schriftsteller machte und ihm den Nobelpreis einbrachte.
Spanische Literatur des 20. Jahrhunderts bis 1939
Überblick über die Strömungen
- Modernismo
- Generación del 98 und Modernismo
- Noventayochismo
- Avantgarde
- Generación del 27
- Theater bis 1939
Modernismo und Generación del 98
Das 19. Jahrhundert endete und der Modernismo existierte nebeneinander mit der Gruppe der Intellektuellen, die man Generación del 98 nennt. Beide Bewegungen reagierten auf die Krise, in der sich das Land nach dem Verlust der letzten Kolonien 1898 befand. Die Modernisten suchten die Flucht in die Ausdruckskraft der Subjektivität durch das Phantastische, Luxuriöse und die Sinnlichkeit, während die Generación del 98 einen nüchternen Stil bevorzugte.
Die Generación del 98 umfasst in der Regel Rubén Darío und Manuel Machado im Modernismo sowie Miguel de Unamuno, Azorín und Pío Baroja aus der Generación del 98.
Der Modernismo
Der Modernismo entstand im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in Hispanoamerika und verbreitete sich von dort nach Spanien, vor allem durch Rubén Darío. Er wurde von französischen Strömungen beeinflusst, insbesondere den Parnassiens (mit ihrer Rückkehr zur antiken Mythologie) und dem Symbolismus (mit subjektiven Zuordnungen von Farben, Düften usw.). Der Modernismo erreichte seinen Höhepunkt um 1915.
Der Modernismo war vor allem eine poetische Bewegung, beeinflusste jedoch auch den Roman und das Theater. Er ist vom Romantizismus zu unterscheiden, da er eine stärkere Formbewusstheit besitzt. Die Modernisten flüchteten in exotische und vergangene Welten, bauten Paläste, Gärten und Pagoden und bevölkerten ihre Gedichte mit Rittern, Prinzessinnen, Schwänen und Nymphen.
Lyrik des Modernismo
Wichtige Vertreter sind Antonio Machado (Soledades, Galerías y otros poemas) und Juan Ramón Jiménez (Arias tristes, Jardines lejanos und Platero y yo). Beide Dichter entwickelten sich weiter und beeinflussten die nachfolgenden Generationen.
Generación del 98: Erzählung und Denkweise
Die Autoren der Generación del 98 kritisierten die dekadente Gesellschaft und die spanische Moral. Ihre Werke sind von Subjektivismus, einer persönlichen Vision der Dinge und der Suche nach der Seele Spaniens geprägt. Typische Themen sind die kastilische Landschaft, die Alltagsgeschichte und die existenziellen Fragen des Menschen.
Wichtige Romane sind unter anderem Miguel de Unamuno (Amor y pedagogía, Niebla), Pío Baroja (Árbol de la ciencia) und Azorín (La voluntad, Antonio Azorín).
Generación del 14 (Novecentismo)
Die Generación del 14, auch Novecentismo genannt, umfasste jüngere Autoren, die sich an europäischen Strömungen orientierten. Sie verstanden sich als intellektuelle Minderheit, die eine Modernisierung Spaniens anstrebte. Sie vertraten die reine Kunst und legten Wert auf die formalen Aspekte des Kunstwerks. Vertreter sind José Ortega y Gasset, Gabriel Miró, Juan Ramón Jiménez und Ramón Gómez de la Serna.
Generación del 27
Die Bezeichnung dieser Dichtergruppe geht auf das Jahr 1927 zurück, als man den dreihundertsten Todestag von Góngora feierte. Die Dichter verbanden die Tradition mit der europäischen Avantgarde und dem Surrealismus. Zu den wichtigsten Autoren gehören Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda und Federico García Lorca.
Werke einiger Autoren
- Vicente Aleixandre: Espadas como labios, La destrucción o el amor
- Jorge Guillén: Cántico
- Pedro Salinas: La voz a ti debida
- Luis Cernuda: La realidad y el deseo
- Rafael Alberti: Marinero en tierra
- Federico García Lorca: Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Cante jondo
Die Avantgarden
Die ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts brachten in Europa eine große Vielfalt an Bewegungen hervor, die sich in wenigen Jahren rasant ablösten. Dazu gehören Futurismus, Kubismus, Expressionismus, Dadaismus und Surrealismus. Sie hatten gemeinsam, dass sie mit der Tradition brechen wollten, waren untereinander jedoch sehr verschieden.
In Spanien war Ramón Gómez de la Serna ein wichtiger Initiator. Er schrieb Romane, Theaterstücke, Essays und vor allem seine greguerías, Kurztexte, die Metaphern, Humor und konzeptuelle Schärfe verbinden.
Spanische Avantgarden waren der Creacionismo, dessen Hauptvertreter Vicente Huidobro war, und der Ultraísmo, der vor allem durch Guillermo de Torre unterstützt wurde.
Die Literatur bis zum Bürgerkrieg
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts dominierte noch das Genre des Dramas, wie es Echegaray und Galdós pflegten. Erst später entstanden Strömungen, die sich vom Modernismo abwandten. Das Theater dieser Zeit war teils durch Übertreibung und Pathos geprägt.
Theater
Besondere Bedeutung hat Ramón del Valle-Inclán, der das spanische Theater erneuerte und sein eigenes Genre, die tragedia grotesca, schuf. Er verband Komik, Pathos und Groteske. Sein Werk umfasst Comedias bárbaras, Luces de Bohemia und Divinas palabras.
Federico García Lorca prägte das Theater der Generación del 27 mit seinen Tragödien Bodas de sangre, Yerma und La casa de Bernarda Alba.
Literatur nach dem Bürgerkrieg (1939 bis 1975)
Die ersten Jahre nach dem Bürgerkrieg
Die Literatur dieser Zeit wird in drei Phasen unterteilt. In den ersten Jahren gab es wenige Autoren, und Schriftsteller wurden zwischen Anhängern und Gegnern des Regimes geteilt.
Der existenzielle Roman der 40er Jahre
Die sozialen Störungen des Bürgerkriegs führten zu einem existenziellen Roman, der Angst, Verzweiflung und die absurde Erfahrung des Lebens darstellte. Die wichtigsten Werke sind La familia de Pascual Duarte von Camilo José Cela und Nada von Carmen Laforet. Die Richtung, die Cela begründete, nennt man tremendismo.
Der soziale Roman der 50er Jahre
Der soziale Roman verlagerte den Fokus vom einzelnen Helden auf die Gemeinschaft. Wichtige Werke sind La colmena von Camilo José Cela, Jarama von Rafael Sánchez Ferlosio und Las ratas von Miguel Delibes. Weitere Autoren sind Ana María Matute, Juan Goytisolo und Ignacio Aldecoa.
Der experimentelle Roman der 60er Jahre
Ab den 60er Jahren wurde der soziale Roman als erschöpft empfunden. Autoren suchten nach neuen Techniken und formalen Experimenten. Wichtige Werke sind Señas de identidad von Juan Goytisolo, Tiempo de silencio von Luis Martín-Santos und Recuento von Gonzalo Torrente Ballester.
Die Lyrik nach 1939
Die Lyrik der 40er Jahre war in Zeitschriften wie Garcilaso und Espadaña organisiert. Die Gruppe um Garcilaso vertrat einen klassizistischen Stil, während Espadaña eine existenzielle und protestierende Lyrik pflegte. Wichtige Vertreter sind Gerardo Diego, Luis Rosales, Leopoldo Panero und Eugenio de Nora.
Die soziale Lyrik der 50er Jahre
In den späten 50er Jahren setzte sich eine Lyrik durch, die Zeugnis ablegte und sich sozial engagierte. Ziel war es, die Gesellschaft zu verändern. Wichtige Dichter sind Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) und Gabriel Celaya.
Die poetische Erneuerung der 60er Jahre
Gegen Ende der 50er Jahre entstand eine neue Dichtergruppe, die die Lyrik persönlicher und intimer gestaltete. Wichtige Autoren sind Gil de Biedma, Francisco Brines und Jaime Gil de Biedma.
Das Theater nach 1939
Das Theater der Nachkriegszeit war zunächst vor allem kommerziell. Erfolgreiche Komödien wie Los tres sombreros de copa von Miguel Mihura prägten die Bühnen. Enrique Jardiel Poncela schrieb Komödien mit absurden Situationen und großem Witz.
Mit Antonio Buero Vallejo begann 1949 mit Historia de una escalera eine Erneuerung des Theaters. Weitere wichtige Dramatiker sind Alfonso Sastre mit Escuadra hacia la muerte und Carmen Laforet.
Das Theater ab den 60er Jahren
Das Theater der 60er Jahre wurde experimenteller. Autoren orientierten sich an ausländischen Strömungen und bezogen Elemente wie Zirkus, Kino und Pantomime ein. Viele Gruppen entstanden als unabhängige Theaterkollektive, die kollektive Kreationen mit einer ständigen Suche nach Erneuerung verbanden.