Spanische Literatur: Autoren und Werke der Generationen '98 und '14

José Ortega y Gasset

Die Studien von Ortega werden in der Regel in drei Gruppen eingeteilt, je nach behandeltem Thema: philosophische Essays, politische und soziologische Schriften sowie Kunst- und Literaturtheorie.

Philosophische Essays

Die beiden bedeutendsten Texte sind Das Thema unserer Zeit und Was ist Philosophie? Die Position des Autors, in seinen Worten, ist der Ratiovitalismus, der durch folgende Merkmale definiert werden kann:

• Der Widerstand gegen den philosophischen Irrationalismus.
• Der Gegenstand der Philosophie muss das menschliche Leben selbst sein („Ich bin ich und meine Verhältnisse“).

Politische und soziologische Schriften

Hierzu zählen Das wirbellose Spanien (España invertebrada) und Der Aufstand der Massen (La rebelión de las masas). In diesen Arbeiten beabsichtigt Ortega, eine Erklärung für die Ursachen des spanischen Niedergangs zu liefern und eine Lösung vorzuschlagen.

Gabriel Miró (Alicante, 1879–1930)

Miró ist bekannt für den lyrischen Roman, dessen Hauptmerkmale wie folgt sind:

1. Er bietet eine voll ausgestaltete, poetische Prosa.
2. Die Handlung neigt dazu, zu verschwinden, da der Autor sich lieber mit der formalen Entwicklung aufhält.
3. Die Beschreibung wird zur Grundlage des Romans.
4. Der Autor konzentriert sich vor allem auf die emotionale Wirkung von Objekten.

Ramón Pérez de Ayala (Oviedo, 1880–1962)

Pérez de Ayala war daran interessiert, eine neue Art von Roman zu schreiben. Andrés Amorós unterscheidet drei Phasen in der Entwicklung seiner Romane:

1. „Generationenvertrag Romane“ (1907–1913)

   Dazu gehören A.M.D.G., Das Bein des Fuchses und Troteras y danzaderas. Alle diese Romane teilen denselben Charakter (Alberto Díaz de Guzmán), der viele autobiografische Züge des Autors aufweist. Der Schwerpunkt liegt auf der Reflexion der geistigen Krise, die Spanien seit dem frühen 20. Jahrhundert erfasst. Als technische Mittel sind hervorzuheben: die traditionelle (realistische) Erzählform und die autobiografische Erzählung in der ersten Person.

2. „Poetische Romane des Lebens in Spanien“ (1913–1921)

   Beispiele sind Prometheus, Lichtsonntag und Der Fall der Zitronen.

Ramón Gómez de la Serna (1888–1963)

Ramón Gómez de la Serna ist eine Ausnahmeerscheinung in der Generation von 14. Sein künstlerisches Denken geht von der Idee aus, dass die Welt absurd ist, ein lächerlicher Zirkus, der nur durch Humor beschrieben werden kann, oft mit einem Hauch von Bitterkeit: „Meine Arbeit ist natürlich unabhängig von der Ehre und der bürgerlichen Moral“, sagte er 1923.

1. Er stellt sich gegen die Bewegungen der verhassten Vanguardia (Avantgarde) durch die traditionelle Auslegung der Wirklichkeit. Aus diesem Grund zeugt sein Werk immer wieder vom Wunsch, mit der früheren Kunst zu brechen.
2. Seine Literatur beabsichtigt, die Realität aus ungewöhnlichen Perspektiven zu betrachten. Auf diese Weise soll der Leser überrascht werden.
3. Er beseitigt Sentimentalität aus seinen Werken. Die verwendeten Werkzeuge sind Humor und die Betonung der unterhaltsamsten Aspekte des Lebens.
4. Zu Ramóns bemerkenswertesten Beiträgen gehört die Schaffung einer neuen literarischen Gattung, die er Greguería nannte und mathematisch definierte: Greguería = Humor + Metapher.

Werke

Er schrieb den „freien Roman“. Der bekannteste ist Der Torero Caracho (1927), eine verzerrte Vision des nationalen Feiertags.

Miguel de Unamuno (1864–1936)

Sein Werk ist Ausdruck langjähriger Erfahrungen, aus denen seine Ideen entstanden sind. Seine Worte sollen den Leser dazu bringen, Konflikte zu entdecken. Für ihn sind das Leben Kampf und Zweifel die authentischste Geisteshaltung. Unamuno konzentriert sich auf Spanien, seine Sprache und Geschichte. Er sucht tief in der kollektiv-spanischen Seele nach der Intrahistory (Intrageschichte) – dem Leben, das jede Person prägt.

Erzählwerk

Die Charaktere stehen für die Wiederbelebung des Denkens und werden zusammen mit den Handlungen auf die wesentlichen Elemente reduziert, um den Konflikt hervorzuheben: Was zählt, ist der Kern des Stücks. Sein Stil ist durch eine lebhafte und leidenschaftliche Sprache gekennzeichnet.

Hauptwerke

• Frieden im Krieg (Paz en la guerra): Konzentriert sich auf den Karlistenkrieg. Es zeigt uns, dass hinter der „Geschichte“ (der Oberfläche des Meeres), die das Verhältnis von Ereignissen und berühmten Männern darstellt, die „Intrageschichte“ (die Tiefe des Meeres) liegt – das Leben, das nie in Büchern erscheint, aber die Geschichte bestimmt.
• Liebe und Pädagogik (Amor y pedagogía): Es handelt von Avito Carrascal, der plant, sein Kind durch Erziehung zu einem Genie zu machen, jedoch ohne Erfolg.
• Nebel (Niebla): Augusto Pérez wird von seiner Geliebten betrogen und entdeckt schließlich, dass er kein wirkliches Wesen ist. Das Werk behandelt das Problem der Realität/Irrealität, der Isolation und der Macht der Leidenschaft.
• San Manuel Bueno, Märtyrer (San Manuel Bueno, mártir): Die tragische Wahl zwischen Wahrheit und illusorischer Lüge. Es ist eine Meditation über das Wesen und den Sinn des Lebens.

Pío Baroja (1872–1956)

Baroja war stark von Schopenhauer und Nietzsche beeinflusst. Seine Werke vermitteln daher existentiellen Pessimismus, Skepsis und einen bitteren, enttäuschten Ton, den die Charaktere erfolgreich transportieren. Baroja nähert sich dem Roman improvisiert und intuitiv. Sein Stil ist sehr spontan und verwendet kurze, prägnante Beschreibungen sowie lebendige Dialoge.

Erzählwerk

Er schrieb über 70 Werke, von denen die meisten in Trilogien zusammengefasst sind, darunter Die Rasse (La raza), Baskisches Land (Tierra vasca) und Der Kampf ums Leben (La lucha por la vida).

Sein Hauptwerk ist Der Baum der Wissenschaft (El árbol de la ciencia). Dieser Roman ist weitgehend autobiografisch und von transzendenter philosophischer Bedeutung.

Camilo José Cela (Iria Flavia, 1916 – Madrid, 2002)

Cela gilt als einer der bedeutendsten spanischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts.

Wichtige Werke und Stil

• Die Familie des Pascual Duarte (La familia de Pascual Duarte) (1942): Befreite die spanische Erzählung aus der Apathie.
• Der Bienenkorb (La colmena): Markierte die Geburtsstunde des sozialen Realismus. Beschreibt die alltägliche Realität in den ersten Nachkriegsjahren. Das Porträt wird durch ineinandergreifende Geschichten geformt.
• San Camilo, 1936: Beginn des experimentellen Weges. Beschreibt die Atmosphäre Madrids am 18. Juli 1936.
• Oficio de tinieblas 5: Auflösung des Romans, Zerstörung der Genregrenzen. Themen: Tod und Sexualität. Charakteristisch ist die fehlende Interpunktion. Besteht aus nummerierten Fragmenten (Monaden).
• Mazurka für zwei Tote (Mazurca para dos muertos) (1983): Wiederbelebung der Erzählung, thematisiert Barbarei und Grausamkeit.

Stilistische Merkmale

Sehr einfache Syntax, Metaphern und präzise Vergleiche, lexikalischer Reichtum, rhythmische Effekte, karikaturhafter und/oder beißender Humor.