Die literarische Avantgarde in Spanien und die Generation von '27

Die literarische Avantgarde in Spanien

Die literarischen Avantgarde-Bewegungen waren erste Strömungen des 20. Jahrhunderts. Die meisten entstanden im Ausland, erhielten aber auch Impulse aus Spanien. Diese Bewegungen, oft einfach als „Ismen“ bezeichnet, hatten verschiedene Ausprägungen. Es gab viele davon, obwohl die meisten fast unbemerkt blieben. Zu den wichtigsten zählen: Surrealismus, Kreationismus, Kubismus, Ultraismus, Dadaismus, Futurismus etc.

Charakteristika der Avantgarde

• 1. Liebe zur Neuheit
• 2. Ephemerer Charakter
• 3. Ablehnung der bürgerlichen Tradition des 19. Jahrhunderts
• 4. Verwendung einer aktuellen, umgangssprachlichen Sprache
• 5. Häufiger Einsatz von Humor

Literarische Zeitschriften und Manifeste

In den literarischen Zeitschriften der Zeit wurden sowohl die Autoren als auch ihre Werke und Manifeste bekannt gemacht. Unter den vielen Gründungen ragen heraus: Ultra, Grecia, Cervantes, Plural, Weltstadt, PROMT, Flip-Charts, Küste etc.

Wichtige Bewegungen und ihre Vertreter

Kreationismus: Er versucht, Worte durch Melodien nachzuahmen und verwendet häufig Kalligramme. Die Konnotation erlangte hier große Bedeutung. Seine wichtigsten Vertreter waren Vicente Huidobro und Gerardo Diego.

Surrealismus: Er basiert auf freier Assoziation und traumhaften Zuständen. Die Autoren nutzten Traumbilder und Metaphern. Er war stark von der Psychoanalyse von Sigmund Freud beeinflusst. Seine Vertreter waren unter anderem André Breton, Federico García Lorca und Vicente Aleixandre. Die meisten Dichter der Generation von '27 verfassten einige Werke oder Gedichte im surrealistischen Stil.

Ultraismus: Er entstand vor allem in Sevilla und wurde durch die Zeitschrift Grecia verbreitet. Er zeichnet sich durch die Liebe zur Neuheit und die Nutzung von Kalligrammen aus. Seine Vertreter sind Guillermo de Torre und Adriano del Valle.

Ramón Gómez de la Serna

Er war einer der Hauptvertreter und Förderer der Avantgarde in Spanien. Er leitete und arbeitete an mehreren literarischen Zeitschriften. Er war der Schöpfer eines neuen literarischen Genres, das er Greguería nannte. Dies sind kurze Texte, die Humor und Metapher mischen; sie sind wie ein Satz oder ein Sprichwort. Unter seinen Werken sticht Automoribundia hervor.

Die Generation von '27

Eine literarische Generation ist eine Gruppe von Schriftstellern, die etwa zur gleichen Zeit geboren wurden, durch ein Ereignis ihrer Zeit verbunden sind, vor denselben Problemen stehen und ähnlich darauf reagieren.

Merkmale der Gruppe

• Eine Gruppe von Schriftstellern: Die wichtigsten Vertreter sind Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández und Luis Cernuda.
• Zeitliche Nähe: Zwischen dem Jüngsten, Cernuda, und dem Ältesten, Salinas, liegen nur neun Jahre Differenz.
• Ein verbindendes Ereignis: Das Ereignis, das sie vereinte und ihnen den Namen gab, war eine Hommage an Luis de Góngora im Jahr 1927 in Sevilla anlässlich seines 300. Todestages. Bemerkenswert ist auch der Einfluss von Juan Ramón Jiménez.
• Ähnliche Reaktion: Jeder verspürt die Notwendigkeit, eine poetische Sprache zu finden, die die angesprochenen Fragen besser zum Ausdruck bringt.

Tradition und Avantgarde

Während sie neue Wege der Poesie finden wollen, brechen sie nicht mit den Traditionen. Sie zeigen Bewunderung für die poetische Sprache Góngoras, für die Klassiker und für beliebte Formen der Romantik. Gleichzeitig haben Avantgarde-Strömungen, insbesondere der Surrealismus, großen Einfluss auf die Gruppe von '27. Die surrealistischen Schriftsteller entdecken die Welt des Unbewussten und das Ziel, absolute Schönheit jenseits der Realität zu erreichen.

Ästhetische Absicht und Themen

Sie versuchen, ästhetische Schönheit durch das Bild zu finden. Sie beabsichtigen, alles aus dem Gedicht zu eliminieren, was nicht Schönheit ist, und somit reine Poesie zu erlangen. Sie wollen die Realität beschreiben, ohne sie direkt zu repräsentieren. León Felipe schrieb dazu: „Rückgängig machen den Vers. Nehmt ihm den Rand, den Reim [...] und dann wird noch etwas übrig bleiben, das ist die Dichtung.“

Die Themen umfassen ein besonderes Interesse an den großen Fragen des Menschen wie Liebe, Tod und Schicksal sowie an volkstümlichen Wurzeln. Ein Beispiel ist das Lied des Reiters von Federico García Lorca: „Schwarzes Pferd, wo bringst du deinen toten Reiter hin?“

Stil und Versifikation

Die Autoren sorgen sich vor allem um den sprachlichen Ausdruck und die Suche nach einer Sprache voller Lyrik. Sie verwenden traditionelle Strophen (Romanzen) und Klassiker (Sonett, Terzine). Ebenso nutzen sie freie Verse und erzeugen Rhythmus durch die Wiederholung von Wörtern, syntaktische Muster oder Parallelität der Ideen, wie in Die Taube von Rafael Alberti: „Die Taube irrte sich. Sie glaubte, der Norden sei der Süden, glaubte, dass Weizen Wasser war.“

Wichtige Autoren der Generation von '27

1. Gerardo Diego

Ein großer Teil seiner umfangreichen Produktion dreht sich um traditionelle Themen wie Liebe, Religion und Musik in Form von Balladen und Sonetten. Werke: Die Romantik der Braut, Bild, Manual-Schäume, Menschliche Verse, Göttliche Verse, Landschaft mit Figuren, Moralische Oden, Gedichte der Schöpfung. In Romance del Duero schreibt er: „Fluss Duero, niemand begleitet dich, niemand hört deine ewige Strophe aus Wasser.“

2. Pedro Salinas

Das zentrale Thema seiner Werke ist die Liebe. Sein wichtigstes Werk, Die Stimme zu dir gehörig, ist ein langes Liebesgedicht, in dem der Dichter die Geliebte jenseits der realen Welt sucht. Die Geliebte wird zu einem reinen Konzept. Weitere Bücher: Wie vorgestellt, Vernunft der Liebe, Vertrauen. In Hinter ihnen darüber hinaus sucht er das Ideal: „Ja, hinter dir suche ich dich. Nicht dein Bild, sondern das, was dahinter liegt.“

3. Rafael Alberti

Er veröffentlichte 1925 Matrose an Land, das die Sehnsucht nach seiner Heimat widerspiegelt. In dieser Linie schrieb er auch: Die Dämmerung des Mauerblümchens und Der Liebhaber. 1928 brach er mit Über die Engel mit der traditionellen Sprache und nutzte surrealistische Techniken.

4. Federico García Lorca

Lorca war ein Mann von überwältigender Persönlichkeit und außergewöhnlicher kreativer Fähigkeit. Trotz seiner Vitalität ist in seiner Dichtung oft ein tragischer Ton und die Präsenz des Todes spürbar. Er schuf originelle Metaphern und nutzte Elemente der andalusischen Folklore. Wichtige Werke: Lieder, Gedichte des Cante Jondo und Zigeunerromanzen. In letzteren zeigt er Sympathie für Ausgegrenzte. Seine Theaterproduktion umfasst Werke wie Mariana Pineda, Bluthochzeit, Das Haus der Bernarda Alba und Doña Rosita die Ledige.

5. Vicente Aleixandre

Sein Werk dreht sich um den Menschen, den er als pessimistisch und ängstlich auffasst. Er behandelt Themen wie Liebe, Leben, Leidenschaft und Tod. Berühmte Bücher: Zerstörung oder Liebe, Schatten des Paradieses, Geschichte des Herzens.

6. Miguel Hernández

Seine Poesie ist leidenschaftlich und voller Heftigkeit. Zu seinen Werken gehören:

• Der Blitz, der niemals aufhört (Liebe als Folter)
• Wind des Volkes (politische Gedichte)
• Elegie für Ramón Sijé (dem verstorbenen Freund gewidmet)
• Liederbuch und Romanzen der Abwesenheiten (im Gefängnis geschrieben)

In Trauriger Krieg schreibt er: „Trauriger Krieg, wenn nicht die Liebe das Unternehmen ist. Traurig, traurig.“