Spanische Literatur der Nachkriegszeit: Cela, Delibes, Lyrik und Theater

Zusammenfassung

Der Text gibt einen Überblick über die spanische Literatur der Nachkriegszeit. Behandelt werden Camilo José Cela mit dem Roman Die Familie des Pascual Duarte und dem Tremendismo, Miguel Delibes sowie die Nachkriegslyrik mit ihren Strömungen. Außerdem werden das europäische Theater des Umbruchs und aktuelle Tendenzen der Erzählliteratur und der baskischen Literatur vorgestellt.

Kernpunkte

Camilo José Cela veröffentlichte 1951 den Roman Die Familie des Pascual Duarte, der den Tremendismo einleitet.
Der Tremendismo verbindet neue Handlungselemente mit Objektivismus und einem offenen Ende.
Miguel Delibes verteidigt den Menschen in seiner natürlichen Umgebung gegen den Materialismus und legt Wert auf die Volkssprache.
Die Nachkriegslyrik wird von Dámaso Alonso in verwurzelte und entwurzelte Lyrik unterteilt.
Die soziale Lyrik fordert Solidarität und prangert soziale Ungleichheiten an; ein Vertreter ist Gabriel Celaya.
Im europäischen Theater stehen Jarry (surreal), Brecht (episches Theater) und Artaud (Theater der Grausamkeit).

Stellen Sie sich auf die Probe

Camilo José Cela: Die Familie des Pascual Duarte

Der Roman Die Familie des Pascual Duarte (1951) markiert einen neuen Trend: den Tremendismo. Er führt neue Elemente der Handlung ein und nutzt teilweise den Objektivismus. Der allwissende Erzähler reflektiert das Leben im Madrid der Nachkriegszeit und nutzt kollektive Charaktere. Der Roman zeichnet sich durch ein offenes Ende aus.

Stilistische Merkmale

Mischung aus Tönen: Ironie, Lyrik und scharfer Prosarhythmus.
Die Sequenzen beginnen oft mit dem Namen der Protagonisten.

Miguel Delibes

In seinem Werk Der Schatten des zypressengrünen Schattens (Premio Nadal) verteidigt Delibes den Menschen in seiner natürlichen Umgebung gegen den Materialismus des Jahrhunderts. Er legt großen Wert auf eine präzise Sprache und die Wiedergabe der Volkssprache.

Experimentelle Werke

In Fünf Stunden mit Mario führt die Protagonistin ein Gespräch mit ihrem verstorbenen Ehemann. Delibes nutzt hier eine originalgetreue Umgangssprache, bei der die Gedanken frei fließen und Erinnerungen mit zeitlichen Störungen vermischt werden.

Nachkriegslyrik

Nach der Entmenschlichung durch Ortega y Gasset folgte eine Rehumanisierung. Die Generation der 30er Jahre wurde durch den Bürgerkrieg unterbrochen, setzte sich aber mit der Generation von 1936 fort. Dámaso Alonso unterscheidet zwei Trends:

Verwurzelte Lyrik

Diese Lyrik ist nicht engagiert und vermeidet parteiische Kritik. Sie kehrt zu klassischen Formen wie dem Sonett zurück und behandelt zeitlose Themen wie Tod, Schönheit, Liebe und Landschaft. Wichtige Vertreter sind Leopoldo Panero und Luis Rosales.

Entwurzelte Lyrik

Sie lehnt die Harmonie klassischer Formen ab und thematisiert Schmerz, Leid und existenzielle Angst. Ein Hauptwerk ist Kinder des Zorns von Dámaso Alonso.

Soziale Lyrik

Die soziale Lyrik entwickelt sich aus der entwurzelten Lyrik und fordert Solidarität. Der Dichter soll soziale Ungleichheiten anprangern. Ein wichtiger Vertreter ist Gabriel Celaya (Lieder der Eisenzeit).

Theaterumbau in Europa

Surrealistisches Drama: Alfred Jarrys König Ubu.
Episches Theater: Bertolt Brecht nutzt den Verfremdungseffekt, damit der Zuschauer die Probleme der Figuren kritisch hinterfragt.
Theater der Grausamkeit: Antonin Artaud konfrontiert die Zuschauer mit der Realität der Situationen.

Aktuelle Literatur

Narrative: Eduardo Mendoza, Die schlafende Stimme von Dulce Chacón, Kriminalromane wie Der Club Dumas von Pérez-Reverte.
Erfahrungslyrik: Realistische Umgangssprache im städtischen Umfeld, z. B. Luis García Montero (Kalte Blumen).
Baskische Literatur: Gabriel Aresti (Stein und Menschen), Bernardo Atxaga (Obabakoak), Unai Elorriaga.

Häufige Fragen

Was kennzeichnet den Tremendismo?

Der Tremendismo wird im Text mit dem Roman Die Familie des Pascual Duarte (1951) von Camilo José Cela eingeführt. Er bringt neue Handlungselemente, nutzt teilweise den Objektivismus und lässt den Roman offen enden.

Welche Unterscheidung trifft Dámaso Alonso in der Nachkriegslyrik?

Alonso unterscheidet zwischen verwurzelter Lyrik, die klassische Formen wie das Sonett nutzt und zeitlose Themen behandelt, und entwurzelter Lyrik, die Schmerz, Leid und existenzielle Angst thematisiert.

Was ist der Verfremdungseffekt bei Brecht?

Der Verfremdungseffekt soll bewirken, dass der Zuschauer die Probleme der Figuren kritisch hinterfragt. Er gehört zum epischen Theater Bertolt Brechts.