Spanische Literatur: Noucentisme und die Generationen '14 & '27

Noucentisme und die Generation von 14

Im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts trat eine Gruppe von Intellektuellen und Schriftstellern hervor, die als Noucentisme (oder Novecentismo) bekannt wurde. Diese Bewegung zeichnete sich durch ihren europäischen Eifer und die Suche nach einer reinen, intellektuellen Kunst aus. Die Gruppe wird auch als Generation von 14 bezeichnet.

Wichtige Vertreter des Noucentisme

Der bedeutendste Vertreter der Lyrik dieser Zeit ist Juan Ramón Jiménez. In der Prosa waren sowohl der Essay als auch der Roman von großer Bedeutung.

Der Roman des Noucentisme

Der Roman des Noucentisme war durch zwei Hauptmerkmale gekennzeichnet: lyrisch-beschreibende Passagen und das Vorhandensein von Sachliteratur (Nonfiction-Elementen). Diese Werke legten den Fokus weniger auf die Handlung, sondern vielmehr auf die Reflexion und die detaillierte Beschreibung der Charaktere und ihrer Umgebung.

Bedeutende Romanautoren der Generation von 14

• Gabriel Miró: Autor von Romanen wie Der Bischof Aussätzigen (El obispo leproso) oder Unser Vater Sankt Daniel (Nuestro Padre San Daniel).
• Ramón Pérez de Ayala: Er entwickelte sich vom Realismus zum Symbolismus, bekannt durch Werke wie Belarmino und Apolonio oder Tigre Juan.

Ramón Gómez de la Serna und die Avantgarde

Der Romancier und Essayist Ramón Gómez de la Serna gilt als wichtigster Wegbereiter der Avantgarde in Spanien und als Schöpfer der Greguerías, die der Autor selbst als eine Summe aus Humor und Metapher definierte.

Der Essay im Noucentisme

Unter den Essayisten dieser Generation ragte José Ortega y Gasset heraus. Er fasste seine Vorstellungen darüber, wie die neue Literatur beschaffen sein sollte, in seinem Werk Die Entmenschlichung der Kunst zusammen. Sein Denken zeigt den starken Einfluss der Avantgarde.

Die Generation von 27

In den 1920er Jahren trat eine neue Gruppe von Schriftstellern in Erscheinung, bekannt als die Generation von 27. Sie erhielt ihren Namen, weil sich die Mitglieder 1927 trafen, um des dreihundertjährigen Todestages von Luis de Góngora zu gedenken.

Diese Autoren verfügten über eine solide intellektuelle Basis. Sie bewunderten die Poesie von Juan Ramón Jiménez und die Ideen von Ortega y Gasset. Die Dichter der Generation von 27 folgten nicht blind dem Modell der „entmenschlichten“ Kunst, sondern fügten neue formale und thematische Elemente hinzu, indem sie Avantgarde und Tradition in ihren Werken verschmolzen.

Wichtige Mitglieder der Generation von 27

Zu dieser Generation gehören:

• Federico García Lorca
• Rafael Alberti
• Luis Cernuda
• Pedro Salinas
• Jorge Guillén
• Dámaso Alonso
• Gerardo Diego
• Vicente Aleixandre

Juan Ramón Jiménez (1881–1958)

Juan Ramón Jiménez wurde 1881 in Moguer geboren. 1916 reiste er nach Amerika, um Zenobia Camprubí zu heiraten, und kehrte nach dem Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs dorthin ins Exil zurück. 1956 gewann er den Nobelpreis für Literatur und starb zwei Jahre später in Puerto Rico.

Sein Werk ist durch das Streben nach Perfektion gekennzeichnet. Der Autor identifizierte drei kreative Zyklen:

1. Sensible Phase (Einfluss der Moderne)

   Diese erste Etappe steht unter dem Einfluss des Modernismo. Aus dieser Zeit stammen melancholische Bücher wie Arias Tristes, Elegías oder Soledad Sonora. Auch Platero und ich, eine lyrische Elegie in Prosa, gehört hierzu.

2. Intellektuelle Phase (Reine Poesie)

   Diese Phase begann 1916 mit Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters (Diario de un poeta recién casado). Wichtige Werke dieser Zeit sind, neben dem Tagebuch, Eternidades, Piedra y Cielo und Estación Total.

3. Wahre Phase (Späte Werke)

   Zu dieser Zeit gehören die Bücher, die der Autor während seines amerikanischen Exils verfasste, darunter Dios deseado y deseante (Gott, der Gewünschte und Wünschende).

Federico García Lorca (1898–1936) – Lyrik

Federico García Lorca wurde 1898 in Fuente Vaqueros geboren. 1919 zog er in die Residencia de Estudiantes in Madrid, wo er Kontakt zu den meisten Autoren seiner Generation knüpfte. 1929 reiste er nach New York, wo er Gedichte schrieb, die posthum unter dem Titel Poet in New York veröffentlicht wurden. 1936 wurde er in Víznar erschossen.

Lorca's Poesie wird üblicherweise in zwei Phasen unterteilt, getrennt durch seine Reise nach New York:

Erste Phase: Tradition und Volkspoesie

In dieser Phase komponierte Lorca Gedichte volkstümlicher Art, die traditionelle Formen der spanischen Poesie aufgreifen. Wiederkehrende Themen in seinen Schriften sind: Verlangen, Rebellion und Tod. Zu den Werken dieser Zeit gehören Poema del Cante Jondo und der Romancero Gitano (Zigeuner-Balladen).

Der Romanze vom Tode des Antonio Camborio ist ein deutliches Beispiel für diesen Mythos, da die Figur alle Tugenden verkörpert, die den Roma in den Balladen zugeschrieben werden.

Zweite Phase: Avantgarde und Surrealismus

In dieser Phase ist Lorca stark von der Avantgarde und dem Surrealismus beeinflusst. Nach seiner Reise nach New York verfasste er eine Reihe von Gedichten, in denen Themen wie Armut, Hunger und soziale Ungerechtigkeit reflektiert werden. Hierfür nutzte er den freien Vers und setzte surreale Bilder ein. Der Sinn des Gedichts liegt in seiner Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und zu suggerieren.

Federico García Lorca – Theater

Lorca gilt, zusammen mit Valle-Inclán, als Erneuerer des spanischen Theaters im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts.

Sein erstes Stück war Der Fluch des Schmetterlings (El maleficio de la mariposa), aber sein großer Erfolg kam mit dem historischen Drama in Versen, Mariana Pineda.

Der Höhepunkt seines dramatischen Schaffens sind die drei ländlichen Tragödien, die in Andalusien spielen:

• Bluthochzeit (Bodas de sangre)
• Yerma
• Das Haus der Bernarda Alba (La casa de Bernarda Alba)