Spanische Literatur der Vorrenaissance: Romancero & Manrique
Spanische Literatur der Vorrenaissance
In der Vorrenaissance entstehen die Kompositionen des Romancero Viejo. Dies sind epische Texte, die aus der Zersplitterung der alten Epen hervorgingen. Seit dem späten 14. Jahrhundert wurden sie mündlich überliefert, bis Autoren sie sammelten und in Liederbüchern (Cancioneros) und Romanceros festhielten.
Aus diesen Sammlungen entwickelten Autoren wie Cervantes und Góngora den Romancero Nuevo (oder Artístico). Diese Werke stehen außerhalb der mündlichen Tradition und folgen einer gelehrten Natur.
Themen des Romancero
- Historisch-national: Alte kastilische Epen preisen ihre Helden.
- Romaneske und lyrisch: Ausdruck der populären Fantasie.
- Grenz- und Maurenlieder: Folgen des Krieges zwischen den maurischen und christlichen Königreichen.
- Karolinger: Die Figur Karls des Großen.
- Bretonen: Die Legende von König Artus.
Metrik und Stil
Die Metrik bezieht sich auf die Chanson de geste. Ein Vers besteht aus 16 Silben, aufgeteilt in zwei Halbverse zu je 8 Silben. Ursprünglich wurde jeder Halbsatz in einer separaten Zeile notiert. Die ungeraden Zeilen sind reimlos, während die geraden Zeilen einen assonanten Reim aufweisen. Die Romance ist eine unendliche Reihe von achtsilbigen Versen mit Reim im Gleichklang in den geraden Zeilen.
Stilistische Merkmale
- Fragmentarischer Trend: Die Romanze konzentriert sich auf das Wesentliche.
- Tendenz zur Wiederholung: Wiederholung von Phonemen (Alliteration), identischen Worten (rhetorische Wiederholung) und Phrasen (Parallelismus).
- Freiheit der Zeitformen: Häufige Verwendung des Imperfekt Konjunktivs; er erscheint regelmäßig anstelle des Konditionals und des Imperfekts.
Höfische Lyrik: Der Cancionero
Die Cancioneros sammeln Lyrik in der provenzalischen Tradition mit direktem Einfluss von Petrarca. Dies schuf ein Modell der Liebeslyrik, dessen Kennzeichen folgende sind: Reserve und Zurückhaltung, verbale Allegorien (alegorías) und Personifikationen von Ideen, emotionale Isolation und Improvisation. Das Konzept der Liebe folgt der Tradition der Provence.
Jorge Manrique: Coplas por la muerte de su padre
Metrik
Manrique nutzt die Copla de pie quebrado (manriqueña), bestehend aus 12 Versen, die in zwei Sechsergruppen unterteilt sind. Die Verse haben 8 Silben, mit Ausnahme des 3. und 6. Verses (gebrochene Füße). Das Reimschema lautet: abcabc / defdef.
Struktur des Werkes
Das Werk besteht aus drei Teilen:
- Erster Teil: Eine Lehre mit allgemeinen Reflexionen über die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens.
- Zweiter Teil: Beispiele von Persönlichkeiten der Vergangenheit (Ubi sunt).
- Dritter Teil: Die Lobrede auf den Verstorbenen und die Akzeptanz des Todes.
Zentrale Motive
- Die Welt: Ein Ort des Transits, an dem Menschen die Möglichkeit haben, das Heil zu erlangen.
- Fortuna: Der blinde Zufall, der menschliche Tragödien auslöst (oft als instabiles Rad dargestellt).
- Zeit: Sie ist vergänglich und unbeständig.
- Der Tod: Spiegelt eine Tradition wider – die ausgleichende Kraft, sein unberechenbares Erscheinen, seine zerstörerische Macht, sein unvermeidlicher Charakter, sein makabres Bild und seine unerbittliche Grausamkeit.
- Ubi sunt: Die Frage „Wo sind sie?“ nach dem Verbleib der Figuren aus der Vergangenheit.
- Der Ruhm: Aus christlicher Sicht (nach einem ehrenhaften Leben die einzige Verteidigung, ein Trost für die Hinterbliebenen und ein Mittel zur Erlangung der Seligkeit).
Stil und Satire
Manrique verzichtet auf die künstliche Sprache und die Begriffe der zeitgenössischen Liebeslyrik. Sein Stil ist klar, frei von unnötigen Hyperbeln und Adjektiven. Zudem gibt es zwei Arten von Satire:
- Soziale Satire: Ihre wichtigste Manifestation ist der Totentanz (Danza de la Muerte) mit seinem rituellen, demokratisierenden und nivellierenden Charakter.
- Politische Satire: Eine wilde, persönliche Kritik gegen die Mitglieder des Hofes.