Spanische Lyrik des 15. Jahrhunderts: Santillana, Mena und Jorge Manrique

Die Liebeslyrik im spanischen Mittelalter

Zur Liebeslyrik dieser Epoche gehören Werke von zwei bedeutenden Autoren:

1. Íñigo López de Mendoza, der Marquis von Santillana

Er war einer der einflussreichsten Adligen der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. In seinem Palast befand sich eine der besten Bibliotheken seiner Zeit. Von diesem Autor sind zehn Lieder zum Thema der höfischen Liebe überliefert. Berühmt ist er jedoch vor allem für seine zehn erhaltenen Serranillas.

Die Serranillas: Liebe zwischen Ritter und Schäferin

Die Serranilla erzählt die idealisierte Liebesgeschichte zwischen einem Ritter und einer schönen Schäferin, die dem Ritter jedoch stets einen Korb gibt. Das Neuartige an diesen Kompositionen ist, dass sie – anders als die Serranillas im Buch der guten Liebe (14. Jahrhundert) – eine Entwicklung hin zu höfischer Eleganz und Verfeinerung zeigen.

2. Juan de Mena: Chronist und Dichter

Juan de Mena war Chronist (Historiker) von König Johann II. Er ist berühmt für sein langes Gedicht Labyrinth des Glücks (auch bekannt als Las Trescientas), das von Dantes Göttlicher Komödie inspiriert wurde. Darin preist der Dichter den Ruhm König Johanns II. Das Buch umfasst 300 Lieder (jeweils acht Verse im dodekasyllabischen Reimschema).

Moralische Poesie und Vanitas-Themen

Neben der Liebeslyrik entstanden Gedichte, die die Welt im Allgemeinen verurteilen. Das bekannteste Werk dieser moralischen Poesie sind die Verse über den Tod seines Vaters (Coplas por la muerte de su padre) von Jorge Manrique (ca. 1440–1479).

Jorge Manrique: Ritter und Dichter

Jorge Manrique wurde um 1440 in Palencia geboren. Er war Ritter und Dichter, ein Mann mit einem intensiven militärischen Leben. Sein poetisches Werk ist kurz. Es sind 49 Gedichte höfischer Liebe und die Coplas überliefert, die ihm zu Ruhm verhalfen.

Die Coplas: Metrik des „Pie Quebrado“

Das Gedicht besteht aus 40 Versen, die im sogenannten „gebrochenen Fuß“ (pie quebrado oder copla manriqueña) verfasst sind. Jeder Vers bildet einen Sechszeiler, bestehend aus zwei achtsilbigen Versen, mit Ausnahme des dritten und sechsten Verses, die zwischen drei und fünf Silben haben. Der Reim ist konsonantisch.

Themen und Aufbau der Coplas

Die zentralen Themen sind die Vergänglichkeit der irdischen Güter, die Flüchtigkeit der Zeit und der Tod. Hinzu kommt die poetische und posthume Hommage, die der Dichter seinem Vater erweist. Der Verstorbene wird als Vorbild und Führer für vorbildliches Verhalten dargestellt (das Werk hat eine moralische Funktion).

Die Struktur besteht aus drei Teilen:

• Teil 1 (Verse I bis XIV): Spricht über die Vergänglichkeit des Lebens und aller Dinge dieser Welt.
• Teil 2 (Verse XV bis XXIV): Veranschaulicht die Vergänglichkeit anhand von Fakten und Fällen berühmter Persönlichkeiten (Thema des Ubi sunt? – „Wo sind sie?“).
• Teil 3 (Verse XXV bis XL): Spricht über die Persönlichkeit seines Vaters, Don Rodrigo Manrique.

Die drei Ebenen des Lebens

Jorge Manrique entwickelt die Handlung des Gedichts auf drei Ebenen des Lebens:

1. Das irdische Leben, gefüllt mit Sünden (die „Hölle“).
2. Das übernatürliche Leben (die ewigen Lebensbedingungen).
3. Die Existenz des ehrenvollen Ruhms und der Ehre.

Der Tod ist unvermeidlich, kann aber durch ein Leben voller Ehre und Heldentum überwunden werden, was Heil und ewigen Ruhm über die Sterblichkeit hinaus verleiht.

Sprache und Stil

Die Sprache und der Stil sind betont einfach gehalten. Dies zeigt sich in der Vermeidung von kompliziertem Vokabular, der Knappheit und der Einfachheit der rhetorischen Mittel wie Anaphern, Ausrufen, Antithesen, Metaphern und rhetorischen Fragen. Die wichtigsten Metaphern sind die des Taus und die des Flusses, der ins Meer mündet (ein Bild, das später von Antonio Machado im 20. Jahrhundert aufgegriffen wurde).

Religiöse Poesie

Diese Poesie kritisierte oft die Korruption des Klerus. Im Zentrum stand häufig die Verehrung der Jungfrau Maria, obwohl auch die Figur Christi auftritt.

Gattungen der religiösen Dichtung

In dieser Zeit wurden hauptsächlich zwei Arten von Gedichten verwendet:

• Die Cantigas: Kompositionen, die gesungen werden sollten, mit Themen der Liebe oder der Jungfrau Maria.
• Die Palabras (Worte): Längere Kompositionen, die zum Lesen bestimmt waren und ebenfalls Liebes- oder moralische Themen behandelten.