Spanische Lyrik nach 1936: Strömungen und Entwicklungen
Poetry nach 1936
Die Gedichte von Miguel Hernández, inspiriert durch die Dichter der Generation von 27, stellen einen Übergang und einen wichtigen Einfluss in der Kriegspoesie dar. Der Autor reflektiert die Erfahrungen des Krieges und seine Nöte, von denen er tief bewegt ist. Seine Poesie nutzt geschickte Kniffe sowie eine komplexe Arbeit mit Metaphern und Symbolen. Somit sind die poetischen Verfahren des Dichters untrennbar mit seinen Gefühlen verbunden.
Verwurzelte Poesie
Die Dichter dieser Strömung sind kreativ und jung. Sie gruppieren sich um die Zeitschrift Garcilaso. Sie zeichnen sich durch großen Optimismus, Klarheit und Ordnung in ihren Gedichten aus und teilen ein kohärentes, geordnetes und ruhiges Weltbild, frei von Chaos und Verzweiflung. Sie leben in der Betrachtung unbewegter Schönheit. Sie widmen sich traditionellen Themen (Landschaften, Liebe, schöne Dinge) und der Religion. Zu den Dichtern gehören: Luis Rosales, Leopoldo Panero und J. García Nieto.
Entwurzelte Poesie
Diese Dichter sind weit entfernt von der Harmonie und Gelassenheit der oben genannten Gruppe. Sie zeichnen sich durch eine dramatische Not aus und gruppieren sich um die Zeitschrift Espadaña. Ihre Poesie hat einen tragischen Ton angesichts einer chaotischen Welt. Sie ist voller Leiden und Angst vor diesem Chaos. Das Hauptproblem ist die Sorge um den Menschen. Der Stil ist rauer, direkter und hat weniger ästhetische Bedenken. Die Dichter stehen in Kontakt mit dem Existentialismus und führen zur sozialen Poesie. Vertreter: Dámaso Alonso, Eugenio G. de Nora, Blas de Otero.
Soziale Poesie
Diese Strömung deckt sich mit der Bewegung des Romans. Die Poesie ergreift Partei für die Probleme der Gesellschaft und soll ein Werkzeug sein, um die Welt zu transformieren. Politische und soziale Ziele dominieren über die Ästhetik. Die Themen sind:
- Spanien
- Soziale Ungerechtigkeit
- Die Welt der Arbeit
Die Sprache ist klar, absichtlich prosaisch und hat einen umgangssprachlichen Ton. Vertreter: Blas de Otero, Gabriel Celaya, Eugenio de Nora.
Die Gruppe der 50er Jahre
Sie lehnen die soziale Poesie nicht ab, versuchen aber, die individuelle Ebene zu betonen. Sie beabsichtigen nicht, die Gesellschaft zu verändern, wodurch die Poesie etwas von ihrer ideologischen Komponente verliert. Es ist eine Poesie persönlicher Erfahrungen statt Realismus. Die Themen kehren zum Intimen zurück (Nostalgie, Familie, Liebe usw.). Die Dichter suchen eine verfeinerte und konzentrierte Ausdrucksweise mit größerer Strenge im dichterischen Werk sowie einer persönlicheren, warmen und herzlichen Sprache. Vertreter: José María Valverde, J. Gil de Biedma, J. Agustín Goytisolo.
Die letzten Entwicklungen
Die Bedeutung dieses Trends liegt in seiner Abkehr von der bisherigen Ästhetik. Da die Dichter nach dem Krieg geboren sind, kommt eine neue Sensibilität auf. Es sind Dichter von großer Kultur und mit internationalen Einflüssen. Sie behandeln soziale Fragen ebenso wie persönliche und frivole Töne. Sie sind Einzelgänger gegenüber der Realität und blicken kritisch auf die poetische Ästhetik. Sie schließen an den Surrealismus an und nutzen verschiedene experimentelle Verfahren (Zeilenumbrüche und Satzzeichen). Das Ziel dieser Dichter ist die Erneuerung der poetischen Sprache.