Spanische Lyrik: Juan Ramón Jiménez und Miguel Hernández

Juan Ramón Jiménez: Ein repräsentativer Dichter

Juan Ramón Jiménez bleibt einer unserer größten Dichter. Seine Karriere war beeindruckend und beispielhaft für die Entwicklung der spanischen Lyrik von der Postmoderne bis fast in die Gegenwart. Aus der modernistischen Phase können wir verbindlich Gedichte voller Sinnlichkeit, Unschuld und Schönheit ziehen. Diese sensible Phase endet im Jahre 1916. Wir können jedoch nur den ersten Teil dieser Phase bis 1908 dem modernistischen Katalog zuordnen. Beispielhafte Werke für diesen Trend sind Arias tristes (Traurige Arien) und Jardines lejanos (Ferne Gärten).

Noucentisme und die zweite Stufe

Ab dem Jahr 1908 nutzt Juan Ramón Jiménez reiche Adjektive und viele Bilder, die helle und sensorische Auswirkungen erzielen. Die Metrik weist einen umfassenden Rhythmus (Alexandriner) auf. Es handelt sich um eine gemäßigte, intime Moderne. Ein bedeutendes Werk dieser Zeit ist Platero y yo (Platero und ich).

Die intellektuelle Phase (1915 bis zum Exil)

Mit seinem Buch Estío distanziert er sich von der Moderne. Er verwendet einfache achtsilbige Verse und Gedichte. Mit dem Werk Diario de un poeta recién casado (Tagebuch eines frischverheirateten Dichters) weicht die ornamentale Sprache der reinen Poesie.

Die Phase des Exils (1936 bis zum Tod)

Diese Phase ist durch Maximen und Reinigung gekennzeichnet und kehrt zur Suche nach Transzendenz zurück. Der Dichter identifiziert sich mit Gott, dem Schöpfer eines poetischen Universums. Er nutzt freie Verse und Rhythmus durch die Wiederholung von Lauten, Wörtern und syntaktischen Strukturen. Ein wichtiges Werk ist En el otro costado (Auf der anderen Seite).

Lyrik der Nachkriegszeit: Miguel Hernández

Sein Werk konzentriert sich auf die zentralen Themen Leben, Liebe und Tod.

• Erste Kompositionen

  Sie spiegeln den Einfluss von Góngora und der Generation von '27 wider. Sie zeigen eine Vorliebe für das Volkstümliche und Metaphern sowie eine Dominanz der ästhetischen Absicht.

• Liebespoesie

  Eine intimere Dichtung, die uns Leben, Liebe und Tod näherbringt. Es ist eine Phase der Fülle, repräsentiert durch das Werk El rayo que no cesa (Der Blitz, der nicht aufhört).

• Dichtung und soziales Engagement

  Nach dem Ausbruch des Krieges spricht seine Poesie über soziale Belastungen. Der Dichter fühlt mit dem Volk und verteidigt Rechte aus den Schützengräben. Er zeigt tragisch auf, was im Krieg alles verloren geht, und stellt ein leidendes Volk dar.

• Poesie der letzten Jahre

  Zwischen 1939 und 1941 entstand im Gefängnis eine Reihe von Gedichten unter dem Titel Cancionero y romancero de ausencias (Lieder und Balladen der Abwesenheit). Das Thema dreht sich um die Abwesenheit des verstorbenen Sohnes, die im Leben verbliebene Ehefrau und das Kind sowie das Fehlen der Welt.