Spanische Lyrik: Von der Nachkriegszeit bis in die 60er
Spanische Lyrik von den 40er- bis zu den 70er-Jahren
Der Bürgerkrieg stellte einen entscheidenden Bruch in allen Aspekten des geistigen und künstlerischen Lebens in Spanien dar. Die Folgen des Konflikts und der anschließenden Diktatur waren der Tod einiger Schriftsteller sowie die Verbannung vieler anderer. Dies führte zu einer Spaltung der Poesie in zwei Strömungen, die sich durch ihre ethischen Grundsätze und den Stil ihrer Schöpfer unterschieden.
Die spanische Poesie entwickelte sich in zwei Bereichen:
- Spanien: Hier wirkten weiterhin die Dichter der Generation von '27 sowie die der Generation von '36, die bereits vor dem Krieg publiziert hatten.
- Exil: Hier überschnitten sich verschiedene Generationen, maßgeblich vertreten durch Mitglieder der Generation von '27.
Dichter in Spanien
Es gibt zwei verschiedene Linien in Bezug auf Themen, Stil und die ethische Haltung der Dichter, auch wenn beide die Tendenz zur Rehumanisierung fortsetzten.
Verwurzelte Poesie (Poesía arraigada)
Diese Strömung zeigte Verständnis für das neue Regime. Die jungen Dichter, die sie pflegten, sind als Garcilasistas bekannt. Garcilaso de la Vega wurde aufgrund seines dualen Charakters als Dichter und kaiserlicher Soldat zum Vorbild für diese Autoren.
Die Themen sind Liebe, Familie und der katholische Glaube. Der Stil sucht primär formale Schönheit und Perfektion, insbesondere im Sonett, mit einer nüchternen und ausgewogenen Sprache. Der bedeutendste Vertreter dieser Richtung war Luis Rosales.
Entwurzelte Poesie (Poesía desarraigada)
Das Werk „Hijos de la ira“ (Kinder des Zorns) von Dámaso Alonso ist der Ausgangspunkt dieses Trends. Sie ist eng mit dem Theater und dem existenzialistischen Roman verbunden, deren Vertreter die Welt als ein Chaos aus Schmerz, ohne Sinn und Harmonie, betrachten.
Das Ergebnis ist eine realistische Lyrik, deren Themen die Suche nach dem Sinn des menschlichen Daseins betreffen. Diese Themen spiegeln einen ausdrucksstarken Stil wider. Der wichtigste Vertreter war Alonso als Mitglied der Generation von '27. Seine Gedichte nutzen eine obsessive und zerrissene Sprache, um Gott existenzielle Fragen über die Conditio humana zu stellen.
Die Gruppe „Cántico“
Die Gruppe aus Córdoba trat 1947 als Erbin der Generation von '27 auf, insbesondere beeinflusst durch Luis Cernuda. Sie pflegten eine raffinierte und sinnliche Ästhetik mit meist intimen Themen.
Dichter im Exil
Die meisten Intellektuellen sympathisierten mit der republikanischen Seite und waren daher gezwungen, ins Exil zu gehen. Gemeinsame Themen waren die verlorene Heimat, die Erinnerung an Kampf und Niederlage sowie die Kritik am Diktator und seinem Regime. Bedeutende Dichter im Exil waren unter anderem Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez und die meisten Schriftsteller der Generation von '27.
Die 1950er-Jahre: Soziale Poesie
Die „entwurzelte Poesie“ der 40er-Jahre führte zur sozialen Poesie. Durch einen kollektiven Ansatz bei der Betrachtung der menschlichen Existenz und die Thematisierung der herrschenden Ungerechtigkeit im Land setzte sie die Tendenz zur Rehumanisierung der Vorkriegszeit fort.
Für diese Autoren war die Dichtung ein Kommunikationsmittel, das sich an die Massen richtete und gleichzeitig ein Instrument zur sozialen Transformation sein sollte. Sie vermittelte die Hoffnung auf eine bessere Zukunft in einer klaren und konventionellen Sprache.
Die 1960er-Jahre: Poesie der Erfahrung
Der Abbau der Formeln der sozialen Poesie führte zur Entstehung einer poetischen Linie, die zwar weiterhin Solidarität und soziales Engagement zeigte, sich aber verstärkt auf das ethische Engagement für das Individuum konzentrierte.
Die Themen drehen sich um die Zeit, Freundschaft, Liebe und den Alltag, was zur sogenannten Poesie der Erfahrung führte. Die Autoren pflegten einen persönlichen Stil mit einer warmen und freundlichen Tonalität.