Spanische Poesie nach 1936: Entwicklung und Strömungen

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Der Bürgerkrieg und der Beginn des Krieges unterbrachen die poetische Schaffung. Die Situation in Spanien ab 1936 hatte folgende Konsequenzen für die Poesie:

• Eine Kluft zwischen den Generationen.
• Der Tod bedeutender Dichter wie Lorca und M. Hernández.
• Die Verbannung anderer Dichter wie Alberti.
• Kulturelle Isolierung, Verarmung durch ideologische Zensur und Reisebeschränkungen.

Die Dichter teilten sich in Befürworter der neuen Situation oder Kritiker des Regimes auf.

Chronologische Trends (1936–1975)

• 1936–1944: Verwurzelte Poesie (Generation 36)
• 1944–1964: Entwurzelte Poesie (Existenzialismus/Soziale Dichtung)
• 1955–1964: Formelle Erneuerung (Generation 50)
• 1964–1975: Experimentieren (Generation der Novísimos)
• Ab 1975: Aktuelle Poesie (Diversifizierung der Trends)

Verwurzelte Poesie (1936–1944)

Eine Gruppe von Dichtern, die mit dem Regime sympathisierte, pries das Land oder religiöse Gefühle. Sie veröffentlichten meist in der Zeitschrift Escorial. Sie nutzten klassische metrische Formen und eine künstliche Sprache.

Merkmale: Innerlichkeit, Verwurzelung in Geburt, Familie und Gott. Rückgriff auf klassische Metrik des Goldenen Zeitalters und neopopularistische Einflüsse (Alberti, Lorca). Themen sind Liebe, die kastilische Landschaft und religiös-lyrische Motive.

Wichtige Dichter: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Ridruejo und Luis Felipe Vivanco.

Existenzialistische und soziale Poesie (1944–1964)

Das Jahr 1944 gilt als eigentlicher Beginn der spanischen Nachkriegspoesie. Als Reaktion gegen Garcilaso veröffentlichte Dámaso Alonso Kinder des Zorns und Vicente Aleixandre Schatten des Paradieses.

Existenzialistische Poesie (1944–1950)

Sie zeigt den Kampf der Existenz als Mensch. Merkmale sind die Reflexion des Lebens als Außenseiter, existenzielle Verpflichtung, Tod, Einsamkeit und Verzweiflung, ausgedrückt in einer zerrissenen, fast gewalttätigen Sprache.

Soziale Poesie (1950–1964)

Sie dient als Zeugnis des sozialen Protests gegen eine ungerechte Gesellschaft. Die Sprache ist einfach, umgangssprachlich und direkt.

Generation der 50er Jahre (1955–1966)

Diese Dichter teilten die kritische Sicht der sozialen Dichter, legten jedoch größeren Wert auf Stil, Formschönheit und die Einbeziehung von Humor und Ironie. Dichter: Ángel González, José Ángel Valente, Claudio Rodríguez, José Agustín Goytisolo, Francisco Brines, Carlos Sahún und Antonio Gamoneda.

Generation der Novísimos (1966–1975)

Sie lehnten die Vorstellung ab, dass Poesie die Realität ändern könne, und zeigten eine skeptische, formalistische Haltung. Sie integrierten exotische Elemente und Einflüsse der Massenmedien. Autoren: Pere Gimferrer, José María Castellet, Guillermo Carnero, Antonio Colinas, Luis Alberto de Cuenca und Leopoldo María Panero.

Aktuelle Poesie (ab 1975)

Es herrscht eine große Vielfalt an Trends, vom Neorealismus bis hin zu neosurrealistischen oder klassischen Einflüssen. Die Individualität und der Alltag stehen im Mittelpunkt.

Miguel Hernández (1910–1942)

Ein bedeutender spanischer Dichter, der durch die Tiefe und Authentizität seines sozialen und politischen Engagements hervorstach. Als Autodidakt beeinflusst von Garcilaso de la Vega, Luis de Góngora, Rubén Darío und Antonio Machado.

Sein erster Gedichtband, Perito en lunas (1934), zeigt bereits sein formelles Können. Später entwickelte er ein starkes Engagement für die Benachteiligten.

Wichtige Werke

• Perito en lunas (1933)
• El rayo que no cesa (1936)
• Viento del pueblo (1937)
• El rayo que no cesa (Buenos Aires, 1949)
• Seis poemas inéditos y nueve más (1951)
• Selected Works (1952)