Spanische Poesie und Theater der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Spanische Poesie in der zweiten Hälfte des XX. Jahrhunderts: Trends, Autoren und repräsentativste Werke

50er Jahre: Soziale Poesie

Die Dichter fühlten die Notwendigkeit, eine kritische Aussage über die Realität zu bieten und eine Haltung des Engagements für die Situation in Spanien einzunehmen.

Hervorzuheben sind Cantos Ibéricos und ¿A qué llamamos paz? von Gabriel Celaya sowie Poemas de la calle y del mar und El lenguaje del corazón von Blas de Otero, veröffentlicht im Jahr 1955.

In der Thematik weisen wir auf die Frage Spaniens, soziale Ungerechtigkeit, Entfremdung, Sehnsucht nach Freiheit hin ...

Die Sprache ist klar, manchmal banal, und der Ton ist umgangssprachlich, jedoch mit vielen rhetorischen Mitteln.

60er Jahre: Poesie des Wissens

Gegen Ende der 50er Jahre kommt eine Gruppe von Dichtern auf, die nach einer stärkeren Ausarbeitung der poetischen Sprache und einer Verschiebung vom Kollektiven hin zum Persönlichen suchen. Sie verteidigen die Idee des Gedichts als einen Akt des Wissens.

• Gruppe von Barcelona: Carlos Barral, José Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma ...
• Gruppe Madrid: Carlos Sahagún, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente, Félix Grande ...

Obwohl jeder Dichter eine eigene Entwicklung durchläuft, lassen sich gemeinsame Themen erkennen:

• Das Vergehen der Zeit, das die Vergänglichkeit des Lebens aufzeigt.
• Die Liebe. Gedichte, die individuelle Erfahrungen widerspiegeln. Freundschaft.
• Die Entstehung der Poesie. Reflexion über die Poesie.
• Reaktion auf die vorhergehende Rhetorik.

70er Jahre: Los Novísimos

1970 veröffentlichte Josep Maria Castellet eine Anthologie mit dem Titel Nueve novísimos poetas españoles. Die folgenden Autoren sind zwischen 1939 und 1948 geboren:

Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión, José María Álvarez, Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Ana María Moix und Leopoldo María Panero.

Zwei Merkmale kennzeichnen die Gruppe:

• Die Verbindung mit der populären Rockmusik, dem Film, dem Fernsehen, der Werbung ...
• Grundzüge des kulturellen Hintergrunds. Vorliebe für die europäische und lateinamerikanische Literatur.

Im Thema suchen sie das Persönliche mit dem Öffentlichen (Konsumgesellschaft, Vietnamkrieg). Die urbane Kultur (Filmmythen, Sport) wird einbezogen. Im Stil ist die Erneuerung der poetischen Sprache ihr Ziel.

Spanisches Theater

1. Jahrhundert Theater: Traditionelles Theater

Es ist das Theater, das erfolgreich ist und zu einem großen Teil die Tradition des späten neunzehnten Jahrhunderts fortsetzt.

Komödie des Bürgertums

Jacinto Benavente verfasste Werke, die sich durch Zurückhaltung in der Darstellung von Situationen und Charakteren sowie durch den gründlichen Realismus der Inszenierung seiner Stücke auszeichnen. La noche buena, Rosas de otoño, La malquerida, Intereses sind einige seiner Werke.

Poetisches Theater

Themen: Historische Themen oder Verse. Vertreter: Große Modernisten wie Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa und die Brüder Machado.

Komödiantisches Theater

Hervorzuheben sind die Brüder Álvarez Quintero und die „groteske Tragödie“ von Carlos Arniches.

2. Theater, das Innovationen anstrebt

Ramón María del Valle-Inclán

Das dramatische Schaffen von Valle-Inclán beginnt mit den Melodramen – El marqués de Bradomín –, geht über zu den Dramen der galicischen Umgebung – Luces de Bohemia – und gipfelt in den Grotesken (Esperpentos).

Das Groteske verzerrt bestimmte Aspekte des Charakters und der Situationen und erzeugt eine karikierte Vision, abwechselnd komisch und makaber. Valle-Inclán forderte dies in Luces de Bohemia (1920), Hijas del Capitán (1927), Tirano Banderas (1929) und Divinas palabras (1937).

Federico García Lorca

Seine Produktion bringt die Probleme des Lebens und der Geschichte in einer Sprache mit starker Konnotation drastisch zum Ausdruck.

Die Farcen entwickeln den Konflikt der Vernunftehe zwischen Alten und Jungen.

Im „Theater des Unmöglichen“ – El público, Así que pasen cinco años und Sin título – zeigt sich der Einfluss des Surrealismus.

Die Tragödien und Dramen – Bodas de sangre, Yerma und La casa de Bernarda Alba – entwickeln sich in einem ländlichen Milieu, in dem Naturkräfte ein tragisches Schicksal bestimmen.