Spanische Renaissance-Literatur: Dichter und Romane

Poesie des 16. Jahrhunderts

Traditionelle Lieder und Romanzen blieben die häufigste Form der Poesie für die Menschen des 16. Jahrhunderts. Sie wurden mündlich, aber auch schriftlich überliefert.

Ab den späten 1520er Jahren bis zur Mitte des Jahrhunderts etablierte sich die neue italienische Dichtung.

Typische Themen der Renaissance-Dichtung sind:

• Carpe diem (Nutze den Tag)
• Collige, virgo, rosas (Pflücke, Mädchen, die Rosen)
• Aurea mediocritas (Goldene Mitte / Glückliche Mittelmäßigkeit)
• Beatus ille (Glücklich ist derjenige)

Das zentrale Thema der Renaissance-Dichtung ist die Liebe.

Garcilaso de la Vega

Geboren 1501 in Toledo. Sein Werk, das 1543 posthum veröffentlicht wurde, ist recht kurz, enthält aber die Essenz der späteren Poesie. Garcilasos Sonette behandeln vor allem die Liebe und ähneln inhaltlich den Texten anderer Renaissance-Lieder.

Die Eklogen sind jedoch die bedeutendsten Werke in Garcilasos Poesie. Eine Ekloge ist eine poetische Komposition, in der mehrere Hirten (oder ähnliche Figuren) einen Dialog führen, meist über die Liebe. In der Ekloge I beklagen zwei Hirten den Tod ihrer Geliebten und drücken ihre Verzweiflung aus. Die Ekloge II ist die einzige der drei, die eine dramatische Handlung aufweist. Die Ekloge III gilt als die stilistisch ausgefeilteste; sie erzählt, wie am Ufer des Tejo vier Nymphen Stoffe besticken, auf denen Geschichten von Liebe und Tod dargestellt sind.

Das vorherrschende Thema ist die Liebe. Dabei werden verschiedene Facetten beleuchtet: die platonische Liebe, die Gleichgültigkeit der Frau, der Schmerz des Liebenden, Hoffnung und Verzweiflung. Auch das Thema der Natur spielt eine wichtige Rolle.

Sein Stil entspricht den Renaissance-Idealen von Natürlichkeit und Eleganz. Er zeichnet sich durch eine einfache Sprache und einen süßen, traurigen und melancholischen Ton aus.

Fray Luis de León

Geboren 1527 in Belmonte (Cuenca). Er verfasste Prosawerke wie De los Nombres de Cristo (Die Namen Christi) und La Perfecta Casada (Die vollkommene Ehefrau). Bekannt ist er jedoch vor allem für seine kurzen Gedichte.

Seine Themen umfassen die Natur, die Sehnsucht nach einem ruhigen Leben sowie eine Vorliebe für die Nacht und die Musik. Diese Motive entstammen der klassischen und neoplatonischen Tradition: das Beatus ille, also die Suche nach einem beschaulichen Leben abseits der Hektik des Alltags; die Betrachtung der sternenklaren Nacht; die universelle Harmonie, die beim Hören von Musik empfunden wird. Der Wunsch nach Harmonie und Ruhe führt oft zur Sehnsucht nach Einsamkeit und einem zurückgezogenen Leben.

Sein Stil ist sehr elaboriert, was sich in der Verwendung zahlreicher Redewendungen zeigt.

Lazarillo de Tormes

Das Werk erschien erstmals 1554. Sein Autor ist unbekannt. Es besteht aus einem Prolog und sieben „Tratados“ (Verträgen). Es erzählt die Geschichte eines armen Jungen und die verschiedenen Ereignisse, die ihm mit den Herren widerfahren, denen er dient.

Viele Elemente stammen aus der Volkstradition. Die Neuheit von Lazarillo besteht darin, dass der Autor eine Reihe von Episoden zu einer perfekt organisierten Geschichte zusammenfügt, dank der Ich-Erzählung (alle Ereignisse erhalten eine persönliche Perspektive) und der Form (nach dem Vorbild eines langen Briefes). Bemerkenswert ist auch das Vorhandensein von Details, die direkt der Realität entnommen sind. Die Fakten werden so dargestellt, als wären sie historische Gegebenheiten.

Lazarillo gilt als Ausgangspunkt des europäischen realistischen Romans. Ein weiteres Merkmal, das zur Entstehung des modernen Romans beiträgt, ist die Entwicklung der Charaktere, die sich je nach den Umständen verändern. Der Stil zeichnet sich durch eine raffinierte, aber verständliche und spontane Sprache aus. Die Charaktere sind weit entfernt von idealisierten Figuren. Lazarillo thematisiert den Lernprozess der Integration in die Gesellschaft. Im letzten „Tratado“ erreicht er seinen endgültigen Wohlstand, jedoch auf Kosten seiner persönlichen Ehre, aufgrund seiner Beziehungen zu seiner Frau und dem Erzpriester.

Der Roman ist eine scharfe Kritik an der Gesellschaft, sowohl am Verhalten der Charaktere als auch am sozialen System.

Die meisten Kleriker und seine Herren beuten den Jungen grausam aus. Werte wie Liebe und Freundschaft spielen in diesem Werk keine Rolle. Im Gegensatz zu den idealistischen Weltanschauungen pastoraler oder ritterlicher Geschichten, die zu dieser Zeit weit verbreitet waren, überwiegt in Lazarillo die realistische Darstellung. Der Autor oszilliert zwischen Spott und der harten Realität des Lebens im Spanien der Mitte des 16. Jahrhunderts.

Miguel de Cervantes

Cervantes war auch ein Dichter; er schrieb Gedichte religiösen Charakters, die jedoch verloren gegangen sind. Er veröffentlichte nur ein Versdrama. Er war auch ein Dramatiker und schrieb zahlreiche Werke. Seine Komödien weichen von den klassischen Regeln ab. Seine Entremeses (Zwischenspiele) sind sehr bedeutend. Doch Cervantes zeichnet sich vor allem als Romancier aus. Er schrieb Romane in fast allen zu seiner Zeit bekannten Gattungen. Sein erster Roman war La Galatea und sein letzter Los trabajos de Persiles y Sigismunda (Persiles und Sigismunda).

Hätte er Don Quijote nicht geschrieben, wäre er dennoch als Autor seiner Novelas ejemplares (Exemplarische Novellen) bekannt.

Don Quijote besteht aus zwei Teilen. Die Hauptfiguren des großen Romans sind Don Quijote und Sancho Panza. Don Quijote ist ein bescheidener Mann aus La Mancha, der durch das Lesen von Ritterromanen den Verstand verliert und beschließt, ein fahrender Ritter zu werden. Seine seltsame Erscheinung macht ihn zu einer komischen Figur, doch er offenbart auch Weisheit und kluge Meinungen. Sein Knappe Sancho Panza begleitet den Protagonisten. Sancho ist ein komplexer Charakter, der über seine komische Rolle hinausgeht. Don Quijote ist auch ein Werk der Literaturkritik und -theorie. Die Sprache des Don Quijote bietet einen Überblick über die Stilvielfalt, die typisch für die Renaissance ist.