Tatro in Spanien: Entwicklung und Strömungen nach 1936

Das Theater nach 1936

Tatro posterior bis 1936: Nach dem Krieg, der zeitlichen Zwänge verschärft als antrior, "bitte die Öffentlichkeit", Burgus die Zensur usw. Das Tatro dl Einstufung:

1) Unmittelbare Nachkriegszeit (40er Jahre)

A) Das Tatro Triumph des Jahrzehnts, kommerziell. Das Tatro s 1 folgt den Tendenzen:

• Hohe Komödie im Stil Benaventes. Einige Züge: das Stück von großer Wichtigkeit, Mrd. Exa, fehlende Tiefe der Plantamientos, Reisen usw.

Die Autoren dieser Tendenz (Miguel Mihura, Edgar Neville, Alfonso Paso u. a.) pflegen ein triumphalistisches Geschichtsbild.

2) Tatro Humor oder Komik

Das Theater des Humors oder der Komik ist für seine Autoren wichtig, insbesondere Jardiel Poncela. Seine Situationen zeichnen sich durch Absurdität aus, und das Unwahrscheinliche grenzt an das Absurde. Bei einigen Werken dieses Autors wird die Mehrdeutigkeit und ein tödliches Risiko spielerisch behandelt, etwa in Eine Sache mit tödlichem Risiko (1933), Zu Hause der Abitanten (1941) usw.

Miguel Mihura gründete die Zeitschrift Wachteln, ein Blatt für Humor. Er war auch als Drehbuchautor tätig und verknüpfte das Theater mit absurder Parodie, sozialen Konventionen und aktuellen Themen. Die dramatische Laufbahn von Sombreros de Tres Picos (1936) wurde 1952 wiederaufgenommen.

Seine Arbeit war nicht sein Verständnis der USA; Mihura wurde zu kommerziellen Werken gezwungen. Weitere wichtige Werke sind: Sublime Entscheidung, Pfirsich in Sirup usw.

b) Engagiertes Theater

1949 erschien mit dem Stück Historia de la escalera (Antonio Buero Vallejo) die erste Produktion der Nachkriegszeit, die das Theater maßgeblich beeinflusste.

Buero Vallejo arbeitete im Studio Arts und das Theater befasste sich mit sozialen und politischen Fragen sowie existenziellen Themen. Er ist ein Beispiel für den engagierten Intellektuellen. Seine Techniken, die auf Immersion abzielen, sollen den Zuschauer mit dem Gezeigten identifizieren.

In seinem Werk lassen sich folgende Phasen unterscheiden:

1. Existenzielle Perspektive und realistische Technik, z. B. Historia de la escalera (1949).
2. Vorherrschend soziale Perspektive, um Zensur zu vermeiden. Das Drama funktioniert als historisches Drama. Beispiele sind Las meninas und Die Dachfenster. Die Figuren dieser Zeit sind vom Bürgerkrieg geprägt.
3. Experimentelle Phase, mit strukturalistischen Elementen, mehreren Ebenen der Immersion und Spannungen. Das Theater beschäftigt sich mit Verfahren, die vorher bekannt waren.

Der experimentelle Hauptzweck steht im Einklang mit der spanischen Unruhe der Epoche.

Alfonso Sastre

Alfonso Sastre wurde 1926 in Madrid in eine katholische, konservative Familie geboren. Er begann seine Laufbahn 1953 mit der Escuadra und dem Stück Tod. Buero Vallejo blieb im Zentrum der Kontroverse über die Fähigkeit des Theaters, die Gesellschaft zu verändern oder eben nicht.

Problematik: Die dramatische Suche nach neuen Formen diente dazu, die Anliegen der Zeit auszudrücken. Seit den 1960er Jahren schrieb Sastre tragedias completas, bei denen der Zuschauer sich mit dem Werk identifizieren sollte. Er verwendet Ironie, außersprachliche Elemente, Fragmentierung in den Bildern und die Intervention des Erzählers. Werke: Der Pott, Die fantastische Taverne u. a.

1.2) Strukturalistische Generation (ab den 50er Jahren)

Diese Generation umfasst eine Reihe von Autoren, die versuchten, die sozialen Ungerechtigkeiten (proletarisches Leben, Heuchelei usw.) auf die Bühne zu bringen. Die Sprache ist gewalttätig und herausfordernd, ohne Euphemismus. Diese Haltungen verhinderten jedoch die Aufführung mancher Werke (Lorbeer, Ulme, Carlos Muñiz u. a.).