Die Tragödie der Bernarda Alba: Analyse und Charaktere

Das Haus der Bernarda Alba: Einführung und Handlung

Das Stück Das Haus der Bernarda Alba wurde in den letzten Monaten des Lebens des Autors geschrieben. Es schildert eindrucksvoll die Situation einer Gruppe von Frauen, die zur Frustration verurteilt sind, gefangen in katholischer, sexistischer und patriarchalischer Moral. Bernarda legt ihren Willen sich selbst und anderen auf. Während die anderen Töchter resignieren, rebelliert Adela gegen sie, was schließlich zu einem tragischen Ende führt.

Nach dem Tod ihres zweiten Gatten verordnet Bernarda ihren sechs unverheirateten Töchtern eine achtjährige Trauerzeit, die einem Hausarrest gleichkommt.

Die älteste Tochter, Angustias, die aus Bernardas erster Ehe stammt und Erbin eines beträchtlichen Vermögens ist, verlobt sich mit einem gut aussehenden jungen Mann, Pepe el Romano. Dieser ist jedoch nur an ihrer Mitgift interessiert und unterhält heimlich eine Beziehung zur jüngsten Schwester, Adela. Bernarda duldet keine Männer in der Nähe ihrer Töchter und glaubt, dass sie alle auf einer höheren moralischen Ebene stehen.

Bernarda gelingt es, den Anschein von Ordnung im Haus aufrechtzuerhalten, aber sie kann die Leidenschaften ihrer Töchter nicht kontrollieren, die letztendlich explodieren.

Schauplatz und Symbolik

Das Stück spielt in Bernardas Haus. Es ist ein Haus, das die Besessenheit seiner Besitzerin mit Reinheit, Tugend, Ehre und der Jungfräulichkeit ihrer Töchter widerspiegelt. Es erscheinen auch symbolische Elemente:

• Der Tod
• Das Meer (steht für Freiheit)
• Bernardas Stock (steht für Autorität)
• Der Hengst (steht für sexuelle Leidenschaft)

Die Außenwelt und Doppelmoral

Manchmal dringen Echos der Ereignisse aus der Stadt in das Haus ein. Bernarda erzählt Poncia von der Episode um Paca la Roseta, einer verheirateten Frau, die mit Zustimmung ihres Mannes von einigen Männern entführt wurde. Im zweiten Akt erleben die Töchter die Ankunft der Schnitter mit ihren Liedern und ihrer Last an Sexualität. Am Ende desselben Aktes ereignet sich die Lynchjustiz an einem unverheirateten Mädchen, das einen Sohn zur Welt gebracht und ihn getötet hatte, um ihre Schande zu verbergen.

All dies dient Bernarda dazu, ihre Vorstellung zu untermauern, dass sie und ihre Kinder einer höheren Schicht angehören, die frei von solchen Leidenschaften ist.

Unterdessen beklagen die Töchter die unterschiedlichen moralischen Standards, mit denen Frauen und Männer gemessen werden: Männern ist es erlaubt, sich frei zu bewegen, solange sie keine Schande über die Familie bringen.

Pepe el Romano als Auslöser

Pepe el Romano, der die älteste Tochter wegen ihres Geldes heiraten will, aber die jüngste Tochter wegen ihrer Schönheit begehrt, wird zum Auslöser der Tragödie.

Charakteranalyse: Bernarda Alba

Bernarda verkörpert auf übertriebene Weise die katholische, sexistische, patriarchalische und klassenbewusste Tradition. Sie ist eine Vertreterin des calderonischen Ehrbegriffs, einer äußeren Form der Tugend, die bei Frauen in erster Linie mit Reinheit und Jungfräulichkeit verbunden ist.

Sie besitzt eine zutiefst klassistische Mentalität und vertritt eine absolut traditionelle soziale Rolle der Frau. Sie repräsentiert die irrationale Macht, die befiehlt, ohne nachzudenken. Sie hat grenzenloses Vertrauen in ihre Fähigkeit, den Willen ihrer Töchter zu beugen und sicherzustellen, dass alles so ist, wie sie es wünscht. Tatsächlich verwendet sie während des gesamten Stücks ständig den Imperativ. Dieser Geist der Stärke ist unbestreitbar.

Sie gilt als unbestreitbare moralische Autorität. Sie genießt es, skandalöse Episoden zu hören, die Poncia erzählt, und verurteilt das Verhalten anderer gnadenlos, um sich selbst auf einer höheren moralischen Ebene zu fühlen.

Bernarda ist ein deutliches Beispiel für die veraltete und zweideutige Moral, die Lorca in seinem Theater hervorheben wollte.

Die Töchter Bernardas

In den Töchtern Bernardas sehen wir eine Reihe von Einstellungen gegenüber der Autorität der Mutter, die von zahmer Unterwerfung (Amelia) bis zur offenen Rebellion (Adela) reichen.

Angustias

Angustias ist die Erbin aus Bernardas früherer Ehe. Sie ist eine reife, verblühte und unattraktive Frau, die ihre überraschende Position leicht annimmt. Sie ist sich bewusst, dass ihre Mitgift der Grund ist, warum Pepe el Romano um sie wirbt.

Amelia

Amelia ist die am wenigsten definierte der Schwestern. Sie zeigt sich ihrer Mutter gegenüber unterwürfig und in ihrem Zustand resigniert, beklagt sich aber über den Druck, den die Meinung der Leute ausübt.

Magdalena

Magdalena drückt ihre Ablehnung ihrer Situation aus. Sie unterwirft sich dem Willen ihrer Mutter und dem sozialen Druck, äußert aber offen Unzufriedenheit und Frustration. Sie spricht direkt und realistisch über die Motive Romanos in seiner Beziehung zu Angustias und kritisiert Martirios Heuchelei.

Martirio

Martirio ist ein komplexer Charakter. Kränklich und unattraktiv, hatte sie einen Freier, den ihre Mutter vertrieben hatte. Sie empfindet eine leidenschaftliche Liebe zu Pepe el Romano und ist eifersüchtig auf Adela, die sie als einzige Rivalin ansieht, der es gelungen ist, die Liebe des Mannes zu genießen, den sie liebt. Sie arbeitet mit Intrigen und wirft Anspielungen ein, um ihre Schwester bloßzustellen. Am Ende täuscht sie den Schwestern den Tod Pepes vor, um ihrer jüngeren Schwester Leid zuzufügen, und wird so zur Ursache für Adelas Selbstmord.

Adela

Adela ist die Kraft des Begehrens. Sie ist ein schönes junges Mädchen, das sich dem Willen ihrer Mutter nicht beugen will und von ihrem Wunsch nach Liebe gegen die Autorität ihrer Mutter und die gesellschaftlichen Konventionen angetrieben wird. Sie ist die Einzige, die Bernardas Autorität offen herausfordert, symbolisiert durch das Zerbrechen ihres Stocks.

María Josefa (Bernardas Mutter)

María Josefa ist die einzige Figur, die ihre Wünsche im gesamten Werk klar zum Ausdruck bringt. Sie fordert Freiheit, Liebe, Glück und Fruchtbarkeit, sowohl in ihren Schreien als auch in ihrem überraschenden Gesang.

Die Bediensteten

La Poncia

La Poncia ist ein komplexer Charakter. In ihrem Leben hat sie es geschafft, sich gegen die Autorität der Männer zu behaupten, aber ihre Position als Magd zwingt sie zu einer unterwürfigen Haltung im Haus. Sie fungiert als Beraterin Bernardas, wirft ihr jedoch Starrsinn und Blindheit vor und macht ihr Klassenressentiment gegen die herrschsüchtige Herrin deutlich.

Die Magd

Zu Beginn des Werkes zeigt die Magd despotisches Verhalten gegenüber der Bettlerin. Sie berichtet von Missbrauch, dem sie durch Bernardas Ehemann ausgesetzt war, ändert aber den Ton ihrer Worte radikal, sobald sie die Hausherrin sieht.