Wichtige Kunstströmungen der Moderne: Von 1905 bis 1924
Expressionismus (Deutschland, 1905–1920)
Vorgeschichte
- Vincent van Gogh: Willkürlicher Gebrauch von Farben zur Ausdruckssteigerung.
- Edvard Munch: Thematisierung von Angst, Verzweiflung und Sexualität.
- James Ensor: Masken und karikaturhafte Figuren zur Darstellung gesellschaftlicher Heuchelei.
Merkmale
Repräsentation der Wirklichkeit durch Gefühle. Die Außenwelt dient dazu, die innere Welt zu spiegeln. Ablehnung traditioneller Naturdarstellungen. Farben und Formen verstärken die emotionale Wirkung. Fokus auf Gesten, Ausdrücke und Haltungen. Zentrale Themen: Schmerz, Tod und Alltag.
Vermächtnis
Der Künstler verändert seine Position gegenüber den Dingen. Er hört auf, Objekte bloß abzubilden, und konzentriert sich auf den emotionalen Ausdruck seines eigenen Seins. Der Künstler beginnt einen individuellen Suchpfad.
Kubismus (Frankreich, 1907–1916)
Vertreter: Pablo Picasso und Georges Braque. Motive: Musikinstrumente, Bilder, Obst.
Eigenschaften
Hohe Prävalenz der Form. Geometrische Fragmentierung. Verwendung planimetrischer Farben. Ziel: Erschaffung einer neuen Realität.
Phasen
- Analytischer Kubismus (1910–1911): Das Bild öffnet sich in einem linearen Gefüge, Farbkontraste verschwinden. Komplexe Linienführungen verschmelzen mit dem Hintergrund. Objekte werden gedreht, um verschiedene Blickwinkel darzustellen. Vorherrschende Farben: Blau, Grau und Braun.
- Synthetischer Kubismus (1911–1912): Rekonstruktion der Formen durch flache, essenzielle Ebenen. Ziel ist die Vorstellung des Objekts. Die Ebenen werden vergrößert, die Farbe kehrt zurück. Räumliche Reorganisation, helle Farben, heitere Stimmung und Einsatz von Collagen.
Dadaismus (Zürich, 1916)
Entstanden während des Ersten Weltkriegs. Die Absurdität und Widersprüchlichkeit wurden als einzige Reaktion auf Chaos und Zerstörung gewählt. Kein Interesse an Ordnung oder klassischem Ausdruck. Ziel: Zerstörung des Mythos vom Kunstwerk durch destruktive Gesten.
Merkmale
Unordentliche und skandalöse Ereignisse. Eine Kunst der Provokation. Zugunsten der Natur, gegen die Vernunft. Ironie und Humor dienen als Ausdrucksmittel.
Verbreitung
New York (Proto-Dada), Berlin, Paris, Rom, Barcelona.
Futurismus (Italien, 1909)
Begründer: Filippo Tommaso Marinetti.
Merkmale
Aggressive, rebellische Bewegung. Bewunderung für Technik und Geschwindigkeit. Wertschätzung von Originalität. Fragmentierung und Überlagerungen. Verherrlichung von Bewegung und Maschinen. Bruch mit der Tradition (Ablehnung von Museen).
Surrealismus (ab 1924)
Begründer: André Breton. Der Surrealismus ist ein reiner psychischer Automatismus, der das eigentliche Funktionieren des Denkens ausdrücken soll.
Merkmale
Bekräftigung der Autonomie der Fantasie. Glaube an die expressive Kraft des Unbewussten. Bilder aus der Realität werden entnommen und in einen absurden Kontext gesetzt.