Wichtige Literaturgattungen des 20. Jahrhunderts: Roman und Theater

Der Soziale Roman und seine gesellschaftliche Wirkung

Autoren des Sozialen Romans versuchen, durch ihre Werke die Gesellschaft zu verändern. Ihr Ziel ist es, die Leser zu sensibilisieren, um Missstände zu erkennen und eine Transformation der bestehenden Verhältnisse anzustoßen.

Der Soziale Roman in den „Roaring Twenties“

Dieses Genre erlebte einen Höhepunkt in den „Goldenen Zwanzigern“. Ein wichtiger Vertreter war Ernest Hemingway mit Werken wie In einem andern Land (A Farewell to Arms) und Wem die Stunde schlägt (For Whom the Bell Tolls).

Realistische Elemente und der Lateinamerikanische Boom

Eine Gruppe hispanischer Schriftsteller interpretierte realistische Elemente auf fabelhafte Weise (Magischer Realismus). Sie projizierten die harte Realität auf einen authentischen Hintergrund und integrierten sie in das alltägliche Leben. Wichtige Autoren sind:

• Juan Rulfo mit Pedro Páramo
• Gabriel García Márquez mit Hundert Jahre Einsamkeit
• Mario Vargas Llosa

Der Experimentelle Roman: Bruch mit der Tradition

Der Experimentelle Roman bricht mit der traditionellen Form des Geschichtenerzählens. Die Zeit wird nicht linear dargestellt, sondern läuft vorwärts und springt zurück. Der klassische Held wird durch einen Anti-Helden oder ein Kollektiv ersetzt.

Dieses Erzählgenre soll die Orientierungslosigkeit und Verwirrung der Moderne zum Ausdruck bringen.

Hervorgehoben werden:

• Franz Kafka mit seinem Werk Die Verwandlung (The Metamorphosis)
• Albert Camus mit Die Pest

Das Theater im 20. Jahrhundert: Innovation und Widerstand

Die Erneuerung des Theaters vollzog sich langsamer als in anderen literarischen Gattungen, was auf den Widerstand von Produzenten und Intendanten gegen neue Werke zurückzuführen war. Dennoch wurden einige Neuerungen erreicht:

• Abkehr vom Realismus des vorigen Jahrhunderts.
• Ziel ist die Beteiligung oder die Entfremdung des Publikums.

Strömungen im Theater:

Traditionelles Theater

Hierzu zählen der Naturalismus und der Symbolismus. Ein bekanntes Beispiel ist Bernard Shaws Pygmalion, eine Version des antiken Mythos des Schöpfers, der sich in sein Geschöpf verliebt.

Unabhängiges Theater (Teatro Independiente)

Dieses Theater agiert abseits der kommerziellen Bühnen und Kreisläufe.

Existenzialistisches Theater

Fokussiert auf die unlösbaren inneren Konflikte des Menschseins. Ein Schlüsselwerk ist Luigi Pirandellos Sechs Personen suchen einen Autor.

Theater des Absurden

Dieses Genre präsentiert eine entmutigende Vision der Welt und des Menschen. Es verzichtet auf logisches Denken und kohärente Dialoge, um das Publikum mit der reinen Absurdität zu konfrontieren. Die Argumente der Charaktere sind unsinnig, leer und inkonsistent.

Entstanden in Frankreich mit Eugène Ionesco und Samuel Beckett (Warten auf Godot).

Soziales Theater (Episches Theater)

Hervorgehoben wird Bertolt Brecht. Sein Theater war eine politische und didaktische Lehre, die das Bewusstsein für die Notwendigkeit gesellschaftlicher Veränderungen schärfen sollte. Brecht lehnte die traditionelle Inszenierung ab und nutzte die Verfremdung (Verfremdungseffekt).

Er konstruierte seine Werke als Parabeln, die von einem Erzähler angekündigt und kommentiert wurden.