Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Kunst und Geisteswissenschaften für Gymnasiale Oberstufe

Las Meninas: Ein Meisterwerk von Velázquez

Las Meninas, entstanden 1656 im Barockstil von Velázquez, ist ein in Öl auf Leinwand gemaltes Porträt, das sich im Museo del Prado in Madrid befindet. Velázquez, ein Schüler von Francisco Pacheco, gilt als einer der großen Meister der Malerei. Er wurde bereits mit 24 Jahren zum Hofmaler ernannt. Das Gemälde zeigt alle Figuren im unteren Bereich der Komposition, wodurch ein weites Sichtfeld entsteht. Die Infantin Margarita bildet den Konvergenzpunkt verschiedener kompositorischer Diagonalen, die die anderen Charaktere einbeziehen. Die moderne Bildgestaltung, bei der einige Figuren und Objekte am Rand der Leinwand angeschnitten sind, verleiht der Szene eine hohe Spontaneität, die im späten 19....

Die Dreifaltigkeit von Masaccio

Die Dreifaltigkeit von Masaccio: Die Arbeit stellt die Dreifaltigkeit (Gott Vater, Jesus am Kreuz und der Heilige Geist in Taubenform) mit Maria und Johannes unter dem Kreuz sowie den Geber‑Kaufmann und seine Frau kniend dar. Wir können uns die Überraschung der Florentiner beim Anblick dieses Wandgemäldes vorstellen, als ob ein Loch in der Wand wäre, durch das man eine neue Kapelle im modernen Stil Brunelleschis sehen konnte.

Vielleicht war ich mehr beeindruckt von der Einfachheit und des Umfangs der Abbildung. Statt der schwierigen internationalen Gotik sehen wir schwere und solide Figuren; statt glatter Kurven starke, eckige Formen; und statt kleiner Details wie Blumen und Edelsteinen eine majestätisch...

Struktur einer Grafikbeschreibung

Die Daten stammen vom (Ort, Artikel) aus dem Jahr (--). Die Angaben werden in ($, Prozent) gemacht und als (Balkendiagramm) dargestellt.

• Das erste Schaubild gibt Auskunft darüber, was...
• In der ersten Grafik wird dargestellt, wie...
• Die zweite Grafik informiert darüber, was...
• Besonders auffällt, dass...
• Es ist festzustellen, dass die Werte in den letzten Jahren tendenziell steigen/sinken.
• Wir können also einen Vergleich, eine Zunahme oder einen Rückgang feststellen.

Argumentation: Vor- und Nachteile

Im Folgenden werde ich Vor- und Nachteile (des/der...) erläutern. In unserer Zeit gibt es viele Aspekte zu beachten:

• Das Hauptargument für… bezieht sich auf...
• Das Hauptargument gegen… ist…
• Ein Vorteil bei…

Der Impressionismus: Eine Revolution in der Malerei

Der Impressionismus – den man als eine Revolution in der Malerei bezeichnet – hat sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zunächst in Frankreich und später in anderen Ländern entwickelt. Der Maler hält sich nicht an die klassischen Regeln, malt draußen in der Natur und bemüht sich um die Lichtintensität. Er ist eine Kunstrichtung, die auf der Leinwand schlicht die Impression wiedergeben will, wie sie materiell empfunden wurde. Er will die Lichtwirkungen und das Leben in seiner Augenblicklichkeit erfassen. Impressionismus ist in der Malerei der Begriff für den „Malstil der unmittelbaren Wahrnehmung“; das heißt, es wird nur das gerade Gesehene gemalt. Die Impressionisten...

Impressionismus: Eine Übersicht

Historischer Kontext

• Mitte des 19. Jahrhunderts: Übergang vom Realismus zum Impressionismus.
• Zeit des Wandels:
  • Wirtschaftlich: Industrielle Revolution und Imperialismus (Zentrum: London).
  • Politisch: Frankreich (Zentrum: Paris).
• Frankreich wird zum Zentrum der Kunstwelt.
• Die Bourgeoisie bleibt die wichtigste soziale Schicht und Kunstkäuferschicht.

Entstehung und Einführung

• Beginn um 1863; die industrielle Revolution und die Erfindung der Fotografie forderten neue künstlerische Wege.
• Maler produzierten oft Werke ohne Auftraggeber (Mäzene).
• Vertriebswege:
  • Akademien (offizielle staatliche Kunstsammlungen).
  • Galerien: Zunehmende Bedeutung, besonders in Paris und Rom.
• Kunstkonsum verbreitete sich auch in breiteren Bevölkerungsschichten.

Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts

Eine Übersicht über die wichtigsten Epochen, Künstler und Werke der Romantik, des Realismus, des Impressionismus und des Post-Impressionismus sowie der Architektur des späten 19. Jahrhunderts.

Die Romantik

Die Romantik betont das Gefühl, die Individualität und die Kraft der Natur. Wichtige Vertreter dieser Epoche wirkten in Frankreich, England und Deutschland.

Frankreich

• Théodore Géricault:
  • Das Floß der Medusa (Darstellung eines dramatischen Schiffbruchs)
• Eugène Delacroix:
  • Dantes Barke (Zwei Männer und mehrere Körper im Wasser, eine rote Kappe)
  • Das Massaker von Chios (Sterbende Menschen, ein Mann auf einem Pferd)
  • Der Tod des Sardanapal (Sterbende Menschen, liegende Figuren, ein Herrscher auf dem Bett)
  • Einzug

Analyse der Werke von Tizian und El Greco

Tizian: Stilistische Merkmale und Hauptwerke

Stil und Atmosphäre

Tizians Werk zeichnet sich durch eine technisch spontane Malweise aus, die an Pentimenti erinnert. Die Atmosphäre ist oft bewölkt und bedrückend, was die Themen Humanitas et Natura (klassischer Pantheismus) unterstreicht. Charakteristisch sind getrennte Figuren, das Puzzle-Thema, ausdrucksstarke Landschaften sowie der meisterhafte Einsatz von Licht, Schatten und Sfumato. Ein Gefühl des Blitzschlags, das die Zeit anzuhalten scheint, verleiht den Werken eine suggestive, verträumte Qualität.

Komposition und Farben

Tizians Kompositionen sind monumental, kostspielig und verwenden helle Farben. Die Themen umfassen mythologische Allegorien,...

Was ist Expressionismus?

Der Expressionismus ist ein vielschichtiger, offener und kaum präzise zu definierender Begriff. Er verkörpert eine Weltanschauung einer jungen Generation, die Einfluss auf Kunst, Literatur, Film und Theater nahm.

Als Kunstrichtung bezeichnet er ab etwa 1910 eine Abkehr von der objektiven Realitätsdarstellung zugunsten einer Ausdruckskunst und eine Gegenreaktion auf den Naturalismus und Impressionismus. Aus Protest gegen den offiziellen Kunstbetrieb schlossen sich Maler zu Interessengemeinschaften ("Sezessionen") und Künstlervereinigungen zusammen: Der Blaue Reiter in München, Die Brücke in Dresden und Les Fauves in Paris.

Die expressionistischen Künstler suchten zu den Urelementen der Malerei vorzustoßen und ihrem...

Lernplan: Klausur 3, Klasse 11, Kunst

Jan Vermeer (* 1632 in Delft; † 1675 in Delft) ist einer der seit dem 19. Jahrhundert am meisten bewunderten holländischen Maler aus der Barockzeit.

Bildaufbau und die Camera Obscura

Faszinierend ist, wie Vermeer seine Bildräume aufbaut und wie er in diesen die oft nur wenigen Einzelpersonen agieren lässt. Möglicherweise bediente er sich dabei der Camera obscura, deren Bild er jedoch seinen Darstellungsabsichten gemäß bearbeitete.

Biografische Hintergründe und Lebensumstände

Aus dem Leben von Jan Vermeer van Delft ist nur wenig bekannt. Er war verheiratet und hatte 11 Kinder. Durch die Vollkommenheit, die er sich in der Malerei zum Ziel gesetzt hatte, blieb er stets auf eine unendlich sorgfältige...

Impression, Sonnenaufgang (Oscar-Claude Monet)

• Autor: Oscar-Claude Monet
• Datum: 1872
• Maße: 47 x 64 cm
• Material: Öl auf Leinwand
• Stil: Impressionismus
• Museum: Musée Marmottan Monet, Paris

Der einzige Ausstellungsweg, den die Maler im 19. Jahrhundert in Frankreich besaßen, war der Pariser Salon, verbunden mit der École des Beaux-Arts; eine Jury wählte eine repräsentative Auswahl der eingereichten Arbeiten. Der Skandal von 1863 durch die Vorlage von "Das Frühstück im Grünen" von Édouard Manet führte zur Einrichtung des Salon der Zurückgewiesenen (Salon des Refusés). Die Künstler, die sich um Manet im Café Guerbois versammelten, beschlossen, ein Forum für alternative Ausstellungen gegenüber dem Salon zu schaffen, in dem unabhängige...