Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Übungen für Musik für Gymnasiale Oberstufe

Die hellenische Zivilisation

Das Konzept der Musik in Griechenland

Der Gedanke an Musik als eine Kunstquelle göttlichen Ursprungs prägte die hellenische Zivilisation. Ihre Legenden schreiben die Erfindung der Musikinstrumente bestimmten Göttern zu und verleihen ihnen übernatürliche Kräfte.

Das Konzept der Musik in Griechenland umfasste die Dichtkunst, die Töne und den Tanz. Die Musik wurde mit monodischer oder heterofoner Begleitung aufgeführt. Es wurden serielle Notationen für die Tonhöhen und rhythmische Füße mit metrischen Dauern verwendet.

Griechische Skalen und Modi

Die griechischen Skalen und ihre verschiedenen Modi waren unterschiedlich und erzeugten spezifische Klangfarben oder Verhaltensweisen der Musik. Sie waren eine fundamentale...

Die französische Oper und ihre Vorgänger im 17. Jahrhundert

Die französische Oper hat ihre Wurzeln in den Airs de cour und den Hofballetten, die beim französischen Volk traditionell sehr beliebt waren. Frankreich stand dem Einfluss der italienischen Oper zunächst zögerlich gegenüber, bis zur Ankunft von Jean-Baptiste Lully, einem Musiker, der aus Italien kam. Er wurde Tänzer bei Ludwig XIV. und Leiter des Orchesters der „Petits Violons“ des Sonnenkönigs. Lully schuf die neue Gattung des Opéra-Ballet und erhielt dabei die Unterstützung berühmter Schriftsteller wie Corneille und Racine. Er maß dem Tanz in der Oper große Bedeutung bei und betonte die Instrumentalmusik sowie die Chöre.

Die Deutsche Oper im 17. Jahrhundert

Der Einfluss...

Gerüst:

José Vázquez: Leben und Bildung

Gerüst und José Vázquez (Cádiz, 1741 – Gibraltar, 1782), Sohn eines reichen Kaufmanns, erhielt eine fundierte Ausbildung. Er studierte in Cádiz und Madrid und unternahm umfassende Reisen durch Europa, die es ihm ermöglichten, die französische und englische Literatur seiner Zeit kennenzulernen. Nach seiner Rückkehr nach Spanien schlug er eine militärische Laufbahn ein und erreichte kurz vor seinem Tod den Rang eines Obersten.

Affären, Verlust und literarische Folge

Er hatte eine Affäre mit María Ignacia Ibáñez. Der Schmerz über den frühen Tod der Schauspielerin im Jahre 1771 führte zu einer Wendung seines Stils: ein romantischer Ton, die Hinwendung zu makabren Ereignissen und eine neu...

Merkmale der Barockkultur

Die barocke Kultur zeichnet sich durch vier Hauptmerkmale aus:

• Gelenkte Kultur: Sie war ein operatives Instrument, das dem barocken Dirigismus der Menschen diente. Diese Zweckgebundenheit führte unweigerlich zu Autoritarismus (Absolutismus). Kunst und Literatur standen unter dem Einfluss oder sogar unter der Herrschaft der Herrschenden.
• Massenkultur: Im 17. Jahrhundert kam es zu einer Konzentration der Bevölkerung in bestimmten Gebieten, was bedeutete, dass die Bevölkerung mehr kulturelle Erzeugnisse für die Freizeit nachfragte. Es entstand eine gemeinsame Kultur für die bürgerlichen Massen, deren Werte sich an der Mittelschicht orientierten (Kitsch).
• Städtische Kultur: Im 17. Jahrhundert führten Bauernunruhen

Die Romanze: Ursprung und Merkmale

Balladen, oft auch als Romanzen bezeichnet, sind episch-lyrische Kompositionen, die ursprünglich zur Unterhaltung oder zum Vortrag dienten. Die frühen Romanzen stammen aus dem fünfzehnten Jahrhundert. Diese Kompositionen waren anonym und wurden mündlich, ähnlich der Chanson de geste, überliefert.

Metrik der Romanzen

Romanzen bestehen aus einer begrenzten Anzahl von achtsilbigen Versen, die in den Paaren Assonanzreime aufweisen. Die ungeraden Verse sind reimlos.

Kategorien von Romanzen

• Historische Romanzen

  Sie behandeln ähnliche Themen wie Epen. Beispiele hierfür sind die Romanzen über Bernardo del Carpio oder die sieben Infanten von Lara.

• Grenzromanzen

  Sie behandeln Themen des Grenzkrieges zwischen Mauren

Autor: Oscar-Claude Monet

Über das Kunstwerk

Die farbigen Flecken, die wie loses Material erscheinen, wurden verwendet, um subtile Lichteffekte zu erzielen, wie die rote Umrandung, die die Reflexionen der Sonne und des Wassers darstellt. Diese waren getrennt, als sie sich dem Betrachter näherten.

Komposition

Im Hintergrund sind Handelsschiffe zu erkennen, aber der dichte Morgennebel verhindert, dass man eine separate, intensiv rote Runde sieht - die Sonne. Nähert man sich dem Betrachter, sieht man drei Ruderboote in einer ruhigen Phase. Das Aufkommen der Fotografie verärgerte die traditionellen Auffassungen von Malerei. Es gab eine Technik, die geeignet war, die Realität mit Treue einzufangen, und es fehlte nur noch die Farbe.

Stil

Die englischen...

Architektur des Quattrocento: Brunelleschi und Alberti

Die Renaissance: Definition, Eigenschaften und Geschichte

Die Renaissance ist der Stil, der in Italien in der frühen Neuzeit eingeleitet wurde und der zur Wiederherstellung der griechisch-römischen Kunst des Humanismus führte, ohne dabei die christliche Tradition zu vernachlässigen. Renaissance-Kunst kann nicht ohne Berücksichtigung des Verständnisses der kulturellen und wissenschaftlichen Entwicklung verstanden werden.
Die Ursachen der Entstehung des neuen Stils sind:

• Die wirtschaftliche und soziale Entwicklung von Rom, Florenz und Venedig. Die wirtschaftliche Stärke und der Wille ihrer Führer, ihre Macht zu zeigen, führten zur Entstehung der Figur des Mäzens, der die Kunst förderte.

Musikalische Analyse eines Renaissance-Villancico

Rhythmus und Metrum: Hemiola und 3/4-Takt

Das Stück basiert auf einem ternären Rhythmus im 3/4-Takt. Dieser Rhythmus verleiht ihm den Charakter eines Volkstanzes. Die vorliegende Partitur ist eine Transkriptionsbeschreibung. Im Original verwendete der Komponist wahrscheinlich nur zwei Notenwerte (die Semibrevis und die Brevis), während der Autor der Transkription die Schwarz-Weiß-Notierung nutzte.

Charakteristisch für diese Zeit ist die Verwendung der Hemiola, die eine starke rhythmische Spannung erzeugt. Sie bewirkt den Effekt des Wechsels eines ternären Rhythmus über zwei binäre Takte hinweg. Die Einführung von Taktstrichen war notwendig, um die Notenwerte zu gruppieren und dieses rhythmische...

Ritterpoesie im 15. Jahrhundert

Entwicklung und Merkmale der Ritterpoesie

Die Ritterpoesie entwickelte sich als literarische Kunst an den Höfen während des 14. und 15. Jahrhunderts. Die Produktion von Dichtern ist durch Liederbücher und Anthologien überliefert. Eines der wichtigsten Zentren war Baena. Die vorherrschende Poesie ist kultiviert und kurz. Es handelt sich um Lieder, geniale Kompositionen, die gesungen wurden. Ihre Themen sind bestimmt, oft mit italienischem Einfluss, wie Liebe. Die Dominanz der italienischen Poesie sollte jedoch nicht die Bedeutung der satirischen Gedichte überschatten.

Markgraf von Santillana: Ein Dichter zwischen Tradition und Neuem

Der Markgraf von Santillana war das Modell des neuen Dichters des 15. Jahrhunderts....

Humanismus

Die Königliche Kanzlei

Im 14. und 15. Jahrhundert und einem Teil des 16. Jahrhunderts wurde der Feudalismus durch ein neues System der sozialen Organisation abgelöst, das bürgerlich geprägt war. Die Bourgeoisie, eine neue soziale Klasse, entstand im Schutze der Städte und der kommerziellen Aktivität. Die Veränderungen waren nicht nur sozialer und wirtschaftlicher, sondern auch ideologischer Natur. Die Bourgeoisie brachte neue Werte mit sich, die mehr mit sozialem Aufstieg und persönlicher Bereicherung durch Intelligenz, Klugheit und individuelles Talent zu tun hatten als mit der Abstammung und den moralischen Tugenden.

Die kulturelle Szene verlagerte sich von den Höfen des Adels in große Handelsstädte wie Barcelona und Valencia...