Bécquer, Rima XIII: Analyse von Liebe, Natur und Ausdruck

Diese Analyse befasst sich mit Rima XIII, einem Gedicht, das die innere Wahrheit und Liebe aus den Augen einer Frau zu ergründen versucht. Es beleuchtet, wie die Schönheit der Frau ihren Gefühlen und ihrer Zartheit entspricht. Durch ihre Augen lassen sich elementare Gefühle erkennen, die eng mit der Natur verbunden sind.

Gedichtanalyse: Rima XIII von Bécquer

Zusammenfassung der Interpretation

Das Gedicht thematisiert die unerfüllte Liebe, die jedoch positiv konzipiert ist. Es erforscht die verschiedenen Ausdrucksformen der Geliebten – Lachen, Weinen und Denken – und vergleicht sie mit Naturphänomenen, um ihre tiefsten Gefühle und Gedanken zu offenbaren.

Struktur des Gedichts

Das Gedicht lässt sich in drei Hauptteile gliedern:

• Erster Teil: Die lachende Frau (Vers 1)

  Dieser Abschnitt beschreibt die Frau als sentimental und lachend, was Freude und Klarheit vermittelt.

• Zweiter Teil: Die weinende Frau (Strophe 2)

  Hier wird die Frau als sentimental und weinend dargestellt, was Traurigkeit und Melancholie ausdrückt.

• Dritter Teil: Die denkende Frau (Strophe 3)

  In diesem Teil wird die Frau als intelligent beschrieben („strahlt eine Idee aus“), die Neuheiten denkt. Dies deutet darauf hin, dass die Frau nicht nur fühlt, sondern auch tiefgründig denkt.

Rhetorische Mittel und Stilfiguren

Die Analyse dieses Gedichts und seiner sprachlichen Mittel umfasst:

• Anapher

  Wiederholung am Anfang von Versen oder Strophen, z.B. in der 1., 2. und 3. Strophe: „Ihre Pupille ist blau…“

• Antithese

  Gegenüberstellung von Gegensätzen, z.B. in der 1. und 2. Strophe, Vers 1: „Wenn Sie lachen…“ (Strophe 1) vs. „Wenn Sie weinen…“ (Strophe 2).

• Vergleich

  Direkte Gegenüberstellung von zwei Dingen:

  • Verse 3 und 4: „Ich erinnere mich an den schimmernden Glanz des Morgens, der sich im Meer spiegelt.“
  • Verse 6 und 7: „Mir erscheinen die transparenten Tränen, die sie vergießt, wie Tautropfen auf einem Veilchen.“

• Hyperbaton

  Umstellung der üblichen Wortfolge, z.B. in den Versen 2, 3 und 4: „Ihre glatte Klarheit erinnert mich an den schimmernden Glanz des Morgens, wenn er sich im Meer spiegelt.“

• Parallelismus

  Gleichartiger Aufbau aufeinanderfolgender Satzteile oder Sätze, z.B. in der 2. Strophe: „Ihre Pupille ist blau, und wenn du weinst, erscheinen die transparenten Tränen, die sie vergießt, wie Tautropfen auf einem Veilchen.“

Detaillierte Interpretation der Strophen

Der Gegenstand dieses Reims ist vor allem die unerfüllte Liebe, die jedoch positiv konzipiert ist.

• Erste Strophe: Lachen und Morgenlicht

  In der ersten Strophe wird beschrieben, dass das klare Blau der Pupille seiner Geliebten, wenn sie lacht, an den schimmernden Glanz des Morgens erinnert, der sich im Meer spiegelt. Dies bezieht sich auf das schüchterne Licht der Dämmerung und die ersten Sonnenstrahlen, die sich im Meer spiegeln. Zusammenfassend vergleicht der Dichter die Augen seiner Geliebten beim Lachen mit den ersten Sonnenstrahlen, die sich auf dem Meer spiegeln.

• Zweite Strophe: Tränen und Tautropfen

  In der zweiten Strophe finden wir erneut einen Vergleich seiner Geliebten, diesmal jedoch nicht lachend, sondern trauernd. Wenn seine Geliebte weint, erscheinen ihm die transparenten Tränen in ihren Augen wie Tautropfen auf einem Veilchen. Das bedeutet, die Tränen der Geliebten wären wie morgendliche Tropfen auf einem Veilchen, und es wird angenommen, dass die Geliebte selbst das Veilchen wäre, also wie eine Blume.

• Dritte Strophe: Idee und Sternenlicht

  In der dritten Strophe wird uns gesagt, dass, wenn sich am unteren Rand der Pupille der Geliebten ein Lichtpunkt, ein Leuchten befindet, das eine Idee ausstrahlt, es wie ein Stern aussieht, der am Nachmittagshimmel verloren ist. Hier spricht der Dichter von einer Idee in den Augen seiner Geliebten, die wie ein Stern am Abend in einem sternenlosen Abendhimmel erscheint. Das heißt, der Lichtpunkt in der Pupille seiner Geliebten birgt eine verlorene Idee.

Stilistische Merkmale des Autors

In der Lyrik von Bécquer schätzt man ihre schlichte Offenheit, ihre Transparenz und Zurückhaltung, ihren intimen Ton, ihre unentschlossene und verblassende Linie sowie die völlige Abwesenheit rhetorischer oder konzeptioneller ideologischer Absichten. Bécquer zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, die Fantasie des Lesers mit leichten Andeutungen anzuregen.

Die Lyrik Bécquers kann als symbolistisch eingestuft werden, da sie die Natur mit dem Gemütszustand des Dichters oder den ihn umgebenden physikalischen Elementen identifiziert und diese Elemente in Symbole verwandelt, um das Unaussprechliche auszudrücken. Alle seine Bemühungen zielen darauf ab, alle überflüssigen Elemente zu entfernen, das Gedicht zu verdichten, seine Lautstärke und Helligkeit zu reduzieren, um einen Ort sanfter, melancholischer Einsamkeit zu schaffen. Um diese intime Poesie zu schaffen, nutzte er andeutende, skizzierte Linien und legte seine eigene Skepsis zugrunde. Das verbale Mittel scheint nicht ausreichend zu sein, um das Gefühl direkt zu übertragen; es ist nur möglich, es anzudeuten, anstatt es direkt auszudrücken.

Metrische Analyse

Die Verse im Bécquer'schen Gleichklang reimen sich jeweils (Aa) und bestehen aus elfsilbigen (Kunst-Dur) und siebensilbigen (Kunst-Moll) Versen.