Analyse des Gemäldes 'Die Vicario' von Marià Fortuny

1. Die Vicario

• Autor: Marià Fortuny
• Ort: Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)
• Stil: Realismus
• Zeitraum: 1867–1870
• Technik: Öl auf Leinwand

2. Historischer Kontext

a) Unabhängigkeitskrieg

Frankreich versuchte, Spanien zu dominieren, doch das Volk von Madrid erhob sich am 2. Mai 1808 gegen die Invasion. Dies markierte den Beginn des Unabhängigkeitskrieges.

b) Industrielle Revolution

Die industrielle Revolution verlief in Spanien langsamer und später als in anderen europäischen Ländern. Die Landwirtschaft blieb die wichtigste Aktivität. Die am stärksten industrialisierten Gebiete waren Katalonien und das Baskenland.

c) Urbanisierung

Es wurden städtische Reformen durchgeführt, wie der Abriss alter Häuser und die Eröffnung neuer Straßen. Öffentliche Verkehrsmittel und das erste Auto erschienen.

3. Realismus in der Malerei

a) Definition

Der Realismus strebt eine wahrheitsgetreue und objektive Darstellung der Welt durch detaillierte Beobachtung des täglichen Lebens an. Die Themen sind nicht mehr nur offiziell; Arbeiter und Bauern werden zu Protagonisten.

b) Französische Malerei

• Gustave Courbet: Seine Arbeit hat eine politische und soziale Dimension. Er befasst sich mit der Realität, frei von ästhetischen oder moralischen Vorurteilen. Werke: Die Steinklopfer, Das Atelier des Malers.
• Honoré Daumier: Bekannt für politische Satire und Karikaturen. Werk: Der Waggon dritter Klasse.

c) Realismus auf der Iberischen Halbinsel

Die Malerei konzentriert sich auf historische Themen, soziale Fragen und Landschaften. Der soziale Inhalt fokussiert sich auf anekdotische Fälle und das Bürgertum, wie bei Martí Alsina. Auch Sorolla und Marià Fortuny integrierten soziale Aspekte und Sittenbilder in ihre Werke.

4. Analyse: Die Vicario

a) Farbigkeit

Fortunys Pinselstrich zeugt von Freiheit und technischer Brillanz. Die Farben sind vital und reichhaltig, wobei warme Töne dominieren. Der Maler zeigt eine große technische Fertigkeit bei der Erfassung unterschiedlicher Texturen.

b) Licht

Das Licht ist gleichmäßig über die Oberfläche des Raumes verteilt.

c) Komposition

Die Vertikalität der Besucher, die Rückenlehne des Stuhls, das von der Decke hängende Licht und der große Tisch beherrschen das Bild.

d) Figuren

Der Maler zeigt verschiedene menschliche Typen, die durch ihre Kleidung differenziert werden. Es besteht ein Kontrast zwischen der aristokratischen Gruppe und den bescheideneren Charakteren (darunter Stierkämpfer) auf der rechten Seite. Ein gelber Teppich dient als Unterscheidungsmerkmal zwischen den Gruppen.

e) Aktion

Die zentrale Handlung ist die Unterzeichnung des Ehevertrags in der Kirche unter den wachsamen Augen des Pfarrers.

5. Bedeutung und Funktion

a) Bedeutung

Das Bild ist ein Sittenbild, inspiriert von der bürokratischen Szene der eigenen Hochzeit von Fortuny mit Cecilia de Madrazo.

b) Funktion

Das Ziel des Werkes war primär die Repräsentation für ein privates, wohlhabendes Zuhause.