Analyse von Lorcas Drama „Bernarda Albas Haus“

Dies ist ein Genre der literarischen Fiktion. Es wurden jedoch bestimmte Elemente der Realität entnommen, wenn das Interesse an einer Änderung durch den Autor nach seinen poetischen Vorstellungen bestand. Eine der literarischen Quellen, aus denen Lorca für die Figur der Bernarda schöpfte, war die Protagonistin des Romans von Galdós, Doña Perfecta. Es handelt sich um ein poetisches Spiel, nicht um reinen Realismus, aber die Szenarien und Charaktere sind teilweise der Realität entnommen. In der Analyse wird das Symbol sehr wichtig sein. Um die symbolische Sprache angemessen zu gestalten, kondensiert Lorca die Bezüge und wählt die Realität gezielt aus:

• 1. Eliminierung lokaler Bezüge.
• 2. Der fragliche Fall ist extrem, aber in einem möglichen Umfeld angesiedelt.
• 3. Die Umgebung ist statisch.
• 4. Die gewählte Sprache ist volkstümlich und voller Symbole.

Zentrale Themen des Stücks

1. Konfrontation zwischen Autorität und Freiheit: Es wurde gesagt, dass das zentrale Thema des Stückes die Konfrontation zwischen diesen beiden Polen ist. In dieser Konfrontation liegt das zentrale Thema und die Strukturierung des Werks, sodass der Rest sekundäre Fragen sind, die davon abhängen. Die Opposition wird von Anfang an im Spiel deutlich. Bernarda versucht, ihre Regeln durchzusetzen, da sie nun das drückende Oberhaupt der Familie ist; nur María Josefa und Adela versuchen, damit umzugehen. Aber der Wunsch nach Freiheit und der leidenschaftliche Impuls der Tochter Adela sind stärker als die Angst vor der mütterlichen Autorität. Von Anfang an drückt die Jüngste ihre Empörung aus, was schließlich in der direkten Konfrontation mit ihrer Mutter gipfelt. Mit ihrem Selbstmord wird den Schwestern der Weg in die Freiheit verschlossen.

2. Sinnliche Liebe: Die Tragödie dieser Frauen konkretisiert sich im Fehlen von Liebe in ihrem Leben und der Angst, allein zu bleiben. Grund dafür sind die tyrannische Herrschaft von Bernarda und die achtjährige Trauerzeit, die jede Gelegenheit verbietet, eine liebevolle Beziehung einzugehen. Die Explosion in der geschlossenen Welt durch Pepe el Romano entfesselt Leidenschaften und Konflikte zwischen diesen Frauen, die Bernarda entkommen wollen, um zu heiraten und zu leben. Die Anwesenheit des Mannes und die Leidenschaft der Liebe werden auf zwei verschiedene Arten angedeutet: durch die Liebe, die sich außerhalb der Bühne abspielt, und durch die direkten Erfahrungen der Charaktere.

3. Heuchelei: Die Sorge um die Meinung anderer, die Angst vor Verleumdung und das Verlangen, etwas vorzugeben, das man nicht ist – dies ist letztlich die Heuchelei, die Masken aufsetzt und die Realität des Werkes blendet. Sie ist eines der wiederkehrenden Motive.

4. Hass und Neid: Die menschlichen Beziehungen sind durch diese zwei Emotionen geprägt. Bernarda wird zum Objekt des Hasses ihrer Diener und Nachbarn. Sie nährt selbst den Hass bis zu dem Punkt, an dem sie zu einem abscheulichen Charakter wird.

5. Ungerechte soziale Hierarchie: Das Werk umfasst eine klar definierte soziale Hierarchie von Reichtum bis hin zu absoluter Armut. Auf der Ebene der menschlichen Beziehungen werden die oberen Schichten von Bernarda beherrscht, die durch Grausamkeit und Gemeinheit gegenüber den unteren Positionen gekennzeichnet ist, während diese Stufe durch resignierte Unterwerfung geprägt ist.

6. Marginalisierung der Frau: Lorca denunziert die Marginalisierung der Frauen in der Gesellschaft seiner Zeit und stellt zwei weibliche Vorbilder gegenüber: eine Moral, die auf einer lockeren Basis beruht, und eine, die auf einer bestimmten Vorstellung von Anstand basiert.

Charaktere

• Bernarda: Kleinlich und durch eine Reihe negativer Eigenschaften gekennzeichnet (autoritär, aggressiv, gewalttätig, kompromisslos). Sie gehört zur wohlhabenden bäuerlichen Bourgeoisie. Sie wird nicht nur wegen ihrer Aggressivität gefürchtet, sondern vor allem, weil sie den familiären Hintergrund der Nachbarn kennt.
• Poncia: Entspricht in einigen Merkmalen Bernarda; sie ist sehr alt, vertritt eine traditionelle Moral und lebt über die Sorge um die Ehre.
• Angustias: Die Älteste; sie ist alt, hässlich, krank, aber reich.
• Amelia und Magdalena: Bleiben eher unbemerkt. Magdalena ist die Einzige, die nach der Beerdigung ihres Vaters weint, während Amelia die einfachste von allen ist, charakterisiert durch Unterwürfigkeit und die Angst vor der mütterlichen Autorität.
• Martirio: Verkörpert den Neid und das Ressentiment.
• Adela: Repräsentiert die Stärke der Leidenschaft und Liebe; sie ist der Ruf des Instinkts und der Wunsch nach Freiheit. Doch ihre Rebellion scheitert und endet im Selbstmord.
• María Josefa: Ist durch ihren Wahnsinn und ihre Senilität charakterisiert; sie ist die Einzige, die Bernarda die Stirn bietet und ihre Regeln missachtet.

Struktur des Werkes

Das Haus von Bernarda Alba hat eine klassische äußere Struktur in drei Akten, die dem Schema von Einleitung, Mittelteil und Ende entsprechen. Jeder Akt spielt zu einer anderen Zeit. Die konfigurierende Funktion von Lorcas Drama ist seine zyklische und repetitive Natur. Jedes Ereignis bietet die gleiche innere Bewegung: anfängliche Ruhe, eine Folge von Konflikten und ein Ende in Gewalt. Erotische Leidenschaft, Eifersucht und Hass nehmen zu, und es kommt zu mehr Gewalt, je weiter das Werk voranschreitet.

Ein Beispiel für die erwähnte zyklische Struktur im dritten Akt: ruhige Lage (Frauen im Esszimmer, Besuch von Prudencia), Konflikte (Gespräch zwischen Poncia und Bernarda, Begegnung von Martirio und María Josefa sowie die Konfrontation zwischen Adela und Martirio) und Gewalt (Gewehrschuss und Selbstmord von Adela).

Weitere Elemente der Arbeit

Jeder Akt beginnt mit einem Adverb. Das Werk beginnt und endet mit dem Tod sowie mit wiederkehrenden Themen und Diskussionen. Eine Szene aus Akt 1 und Akt 3 beginnt jeweils mit Schweigen. Das Werk ist auf einer Reihe von Gegensätzen aufgebaut: thematisch (Freiheit / Unterdrückung), räumlich (Haus / Straße), zeitlich (Tag / Nacht), farblich (Weiß / Schwarz) und lichttechnisch (Hell / Dunkel).