Guernica von Picasso: Eine Analyse des Kubismus

Guernica, Pablo Picasso, 1937

Künstlerischer Kontext

Öl auf Leinwand.

Thema: Anprangerung politischer Ereignisse. Nach dem Zweiten Weltkrieg traten Ereignisse ein (der Vietnamkrieg, die Rückkehr der Demokratie nach Spanien, der Koreakrieg, der Kalte Krieg). Infolgedessen kam es zu einer geopolitischen Neuordnung Europas, die der weitverbreiteten Globalisierung der Information Platz machte, und es kam zu einer Annäherung zwischen allen Bereichen und zum Austausch von Ideen und künstlerischem Geschmack. So entstehen im 20. Jahrhundert die Avantgarden. Mehrere Trends entstanden sehr schnell und waren sehr wichtig für den Geschmack und die Interessen von Galerien und Kunstkritikern. Künstlerische Werte wurden der Vermarktung unterworfen.

Stil: Kubismus und Expressionismus. Der Expressionismus versucht manchmal, die gesellschaftspolitische Atmosphäre, die den Ausbruch des Ersten Weltkriegs und seine schrecklichen Folgen ankündigte, auf grausame Weise widerzuspiegeln. Die afro-amerikanische Kunst hatte Einfluss auf den Expressionismus, der die gestrichelte Linie, die Kurve und den Winkel verwendet und die Form umreißt, was dem Werk einen ängstlichen und aggressiven Charakter verleiht. Die Arbeit enthält einen Teil über das expressionistische Verhalten der Figuren, als Ausdruck ihres Schmerzes und des Wunsches zu fliehen.

Andererseits ist der kubistische Stil durch die Straße gekennzeichnet, die im Zusammenhang mit dem Werk Les Demoiselles d'Avignon von Picasso im Jahr 1907 erscheint. Das Hauptmerkmal ist die Fragmentierung des Raumes und die geometrische Anordnung der Figuren in entsprechenden Ebenen. Auf diese Weise gibt es zwei Phasen:

• Analytische Phase (Verwendung von warmen und kühlen Farbtönen, von 1907 bis 1911)
• Synthetische Phase (Collage, bei der verschiedene alltägliche Materialien verwendet werden, die auf die Malerei geklebt werden, von 1911 bis 1914).

Beschreibung des Gemäldes

Man erkennt kaum ein Fenster, ein Dach, einen gefliesten Boden und einen Tisch. Es erscheinen 9 Figuren. In der Mitte des Werkes, oben, sieht man eine Frau mit einer Lampe, die sich aus dem Fenster lehnen will, darunter ist ein Pferd, das von einem Speer verwundet wurde. Auf der linken Seite befinden sich eine Mutter mit ihrem toten Kind und das Bild eines Stieres. Rechts wird eine Frau mit erhobenen Armen von einem Feuer in der Mitte dargestellt. Der Autor stellt den Schrecken und die Zerstörung durch den Krieg dar. Die Fraktionalität des realen Raums in den Figuren des Stierkampfes und die Entstellung der Gesichter der Figuren vermitteln ein Gefühl des chaotischen und zerstörerischen Bombenangriffs. Was die Farbe betrifft, so beeinflusst die Verwendung einer reduzierten Farbpalette (weiß, schwarz und grau) durch die Fotografien in den Zeitungen.

Thema des Gemäldes

26. April 1937: Wir befinden uns mitten im spanischen Bürgerkrieg, als die deutsche Legion Condor Guernica bombardiert, eine baskische Stadt, in der sich nur Frauen, alte Menschen und Kinder aufhielten. Picasso will den Schmerz wiedergeben, der in diesem Moment durch den Bombenangriff empfunden wurde. Er stellt den körperlichen Schmerz der Verfolgten dar, den seelischen Schmerz der Menschen, die geliebte Menschen verloren haben, die Ohnmacht und die Verletzlichkeit der Unschuldigen. Picasso wollte sein Werk zu einem Schrei gegen die Härte und Grausamkeit des Krieges machen, der wiederum als Konzept in jeder Hinsicht verstanden wird.