Analyse der Lyrik von Rosalía de Castro: Gedichte über Natur und Seele

Zusammenfassung

Der Text analysiert zwei Gedichte von Rosalía de Castro hinsichtlich Reim, Strophenbau und rhetorischer Mittel wie Hyperbeln, Symbolik und Epitheta. Er zeigt, wie das lyrische Ich die Natur als Spiegel seiner Seele und Traurigkeit deutet. Die Leser lernen so, Form und Inhalt der Lyrik der Dichterin zusammen zu betrachten.

Kernpunkte

In "Sie sagen, Pflanzen sprechen nicht" verwendet Rosalía de Castro Assonanzen und Strophen mit sieben, fünf und zwei Versen.
Das Gedicht enthält monorhythmische Hexadekasyllaben mit Reimschemata a-o, a-a und e-o.
Das lyrische Ich hört die Natur flüstern, was als vermeintlicher Wahnsinn gedeutet wird.
Die Natur gewinnt durch den "Wahnsinn" der Dichterin eine symbolische Einheit und wird zum Stoff der Poesie.
Im zweiten Gedicht lehnt die Dichterin feste Strophenformen zugunsten freier Metrik ab und kombiniert heroische Verse mit Heptasyllaben.
Die Natur dient als objektives Korrelat für die Seele des lyrischen Ichs und spiegelt dessen Traurigkeit wider.

Stellen Sie sich auf die Probe

Sie sagen, Pflanzen sprechen nicht

In diesem Gedicht verwendet Rosalía de Castro feine Reime: Rima asonante und Strophen mit unterschiedlicher Struktur und Versanzahl (sieben, fünf und zwei). Zudem finden sich monorhythmische Hexadekasyllaben, die sich innerhalb der jeweiligen Strophe reimen (a-o, a-a, e-o).

Hervorzuheben sind die wichtigsten rhetorischen Mittel: Hyperbeln, Symbolik, Epitheta usw. Inhaltlich ist der subjektive Charakter des Gedichts durch ein lyrisches Ich geprägt (erste Strophe), das die Elemente der natürlichen Umwelt über ihren Zustand flüstern hört, was als vermeintliche Geisteskrankheit gedeutet wird.

Die Reaktion des lyrischen Ichs in den folgenden Strophen zeugt von der symbolischen Identifikation der Dichterin mit der Natur. Die natürlichen Elemente erwerben durch den „Wahnsinn“ der Dichterin eine symbolische Einheit – sie werden poetisch erträumt, was wiederum den Stoff der Poesie bildet.

Aschenputtels Gewässer

Rosalía de Castros Umgang mit dem Reim ist auch hier durch Assonanz geprägt. Auffällig ist die Ablehnung stabiler Strophenformen zugunsten einer freien Metrik oder Ametrie, insbesondere durch die Kombination von heroischen Versen und Heptasyllaben.

Auch hier sind die wichtigsten Ressourcen zu beachten: Hyperbeln, Symbolik, Epitheta usw. Inhaltlich unterstreicht das Gedicht den subjektiven Charakter der Dichtung. Die natürliche Umgebung und alle sensorischen Komponenten der Landschaft korrespondieren symbolisch mit der Stimmung des lyrischen Ichs (ab Vers 21).

Farben: Deutlich grau oder braun.
Töne: Monoton, imprecatorisch oder warnend.

Die Natur erscheint negativ, doch dies ist ein scheinbares Paradoxon: Sie dient als objektives Korrelat für die Seele der Dichterin. Sie untermauert die Traurigkeit und verkündet Chimären oder zukünftige Freude – wie wir am Ende sehen, nach der Feststellung des winterlichen Alterns (Vers 31), dem jeder Frühling vorangeht, sofern es nicht nur Traum oder Wunsch ist.