Analyse von Mercè Rodoredas „Der zerbrochene Spiegel“
Erzählstrategien und Allwissenheit
Erzähltyp: In der Literatur des 19. Jahrhunderts ist die Erzählstimme oft eine einzigartige Instanz, die alles weiß, alle Dinge kennt und erklärt; dieser Typus ist als allwissender Erzähler bekannt. Die Strategie der narrativen Allwissenheit ermöglicht jedoch eine Reihe von Variationen, die geschickt abwechseln, um dem Erzählstil Schwung zu verleihen. Durch die Verwendung der dritten Person und des Imperfekts werden Ereignisse, Gedanken und Erinnerungsfragmente heraufbeschworen. Oft wechselt der Autor zwischen der Anzahl der Ereignisse, Szenarien und Handlungen sowie der Transkription von Gesprächsfragmenten; dies ist die redaktionelle Allwissenheit. Ein Kapitel im Monolog der ersten Person, gesprochen von einer Frau, weckt zudem autobiografische Lesarten.
Symbolik und rhetorische Mittel
Detaillierte Beschreibung: Es finden sich detaillierte beschreibende Elemente und eine verstörende Atmosphäre, erzeugt durch präzise Details. Verwendete Ressourcen: Personifikationen, Antithesen, Metaphern, Symbolik und Vergleiche.
- Symbole der Natur:
- Blüten: Rosa Fleischfarbe, Veilchen, Orchideen.
- Vögel: Die Turteltaube als Symbol des Todes.
- Bäume: Der Lorbeer (Symbol des Todes) und der Kirschbaum.
- Wasser: Der Ort, an dem der Junge James ertrinkt; ein Symbol der Natur und der kreativen Zerstörung.
Objekte und fantastische Elemente
- Schmuck (perlgrau): Ausdruck von Teresas Schönheit und Reichtum.
- Möbel: Das japanische Kabinett, das mit Nicolau assoziiert wird.
- Schmuckstücke: Die Ohrringe von Armanda, die Teresa an Eulàlia weitergibt.
- Spiegel: Der zerbrochene Spiegel (auf Geheiß von Armanda) reflektiert die Vergangenheit. Aufzeichnungen und Deformationen sind bei Charakteren wie Teresa, Barbara, Eladi, Sofia und Armanda deutlich sichtbar. Er glänzt mit verborgenen Geheimnissen, dem Vergehen der Zeit und spiegelt die Realität wider.
- Die Ratte: Ausdruck der Fäulnis und der Zerstörung der Romanwelt.
- Fantastische Elemente: Geister und esoterische Elemente.
Raum, Zeit und thematische Struktur
Räume: Passagen in New York sowie ein verlassenes, trostloses Haus mit Garten. Das Haus in Sant Gervasi wird im Interieur detailliert dargestellt (Lobby, Speisezimmer).
Zeit der Arbeit: Durch Anspielungen lässt sich eine chronologische Linie ableiten, die im späten 19. Jahrhundert beginnt und in den frühen Jahren der Nachkriegsdiktatur endet. Der realistische Erzähler fungiert hierbei als Historiker, der seine Erzählung auf Dokumentationen stützt.
Hauptthemen: Liebe und Tod.
Gliederung in drei Teile
- Erster Teil: Darstellung der Charaktere und ihrer Herkunft.
- Zweiter Teil: Der Autor konzentriert sich primär auf die psychologische Natur der Charaktere und ihre Intimität.
- Dritter Teil: Nach einem kleinen Rückgang im zweiten Teil folgt hier das finale Ergebnis: Die Zerstörung von Heimat und Familie wird vollendet, und Teresa stirbt. Der Ausbruch des Krieges ist hierbei ein sehr einflussreicher Faktor.
Hintergrund und Charakteranalyse
Der zerbrochene Spiegel, veröffentlicht 1974, ist ein Reiferoman von Mercè Rodoreda, der das Leben von drei Generationen der fiktiven Familie Valldaura umfasst.
Es ist ein Chorwerk mit einer Vielzahl von Charakteren, die durch familiäre Bindungen verknüpft sind, und stellt die persönliche Erklärung einer Stadt, Barcelona, in der Zeit vor dem Bürgerkrieg dar. Das Werk ist zersplittert und besteht aus mehreren Stimmen, getreu seinem Titel: Ein zersplitterter Spiegel, der die Realität des Augenblicks und die Charaktere durch kleine Fragmente des Lebens beschreibt. Rodoreda nutzt verschiedene Elemente zur Gestaltung der Räume im Roman. Es ist ein Spiegelbild ihrer Kindheitswelt mit ihrem Großvater und dem Familiengarten. Die Erinnerungen an die großen Villen und die etablierte Familienordnung bilden die wesentliche Grundlage für Der zerbrochene Spiegel, der als Hommage an die Fortsetzungsromane der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts konzipiert ist. Die Obsession für Gärten führte dazu, dass Mercè Rodoreda eine natürliche Szenerie entwarf, die eng mit der Villa Valldaura in Barcelona verbunden ist. In diesem Garten mischen sich Einflüsse bekannter Gärten: Einerseits ihre eigenen Erlebnisse in Barcelona, andererseits der Garten, den sie 1972 mit ihrer Freundin Carme Manrubia in der Villa Senyalada schuf.
Unter allen Charakteren zeichnen sich die Frauen durch ihre Komplexität und Relevanz aus:
- Teresa Goday Valldaura: Das Oberhaupt der Familie, eine leidenschaftliche Frau, deren Leben bis ins hohe Alter verfolgt wird. Sie strebte stets nach materiellem Überfluss.
- Sofia Valldaura: Eine kalte Frau ohne Sinnlichkeit, ganz im Gegensatz zu ihrer Mutter. Ihre Härte und Trockenheit zeigen sich besonders in den beschriebenen Notzeiten.
- Maria: Repräsentantin der jüngeren Generation, ein poetischer Charakter, in dem Spannungen wie Sexualität, Familienbeziehungen, Leben und Tod konvergieren.
Zusammen mit ihnen agieren männliche Figuren wie Salvador Valldaura, Eladi Farriols und Albert Riera, die für die Handlung von Bedeutung sind.