Warum reformierte Goldoni die Commedia dell'arte?

Goldoni kritisierte die starren Szenen und die mangelnde Ordnung der Improvisation, weil sich das Publikum langweilte. Er forderte stattdessen natürliche Einfachheit.

Worum geht es in Gogols Der Revisor?

Eine kleine Stadt gerät in Panik, weil ein vermeintlicher Inspektor aus der Hauptstadt erwartet wird. Die Bewohner versuchen, ihn zu bestechen, um ihre Probleme zu verbergen.

Carlo Goldoni, Eugène Labiche und Gogol: Reform des europäischen Theaters

Zusammenfassung

Der Text beschreibt, wie Carlo Goldoni das italienische Theater durch Publikumsnähe, Realismus und individuelle Charaktere reformierte. Außerdem werden das Vaudeville, Eugène Labiche und Nikolai Gogols Komödie Der Revisor als Weiterentwicklungen dieser Ideen vorgestellt. Lernende erfahren, welche Werke und Prinzipien diese Entwicklung prägten.

Kernpunkte

Goldoni gab seinen Beruf als Jurist auf, um Theaterautor zu werden, und arbeitete ab 1748 in Venedig.
Sein Ziel war es, das Theater durch Staunen und Lachen zu erneuern, ohne die Gesellschaft zu verletzen.
Goldoni kritisierte die starren Szenen und die mangelnde Ordnung der Commedia dell'arte und forderte natürliche Einfachheit.
Das Vaudeville vereint Musik und Text zu einer geschlossenen Einheit und wurde in Paris zum Synonym für das komische Genre.
Eugène Labiche nutzte Karikatur, Parodie und Satire, um die Gesellschaft zu spiegeln.
Gogols Der Revisor kritisiert die Machtstrukturen des Zarenreichs und wird als prophetisches Werk gesehen.

Stellen Sie sich auf die Probe

Carlo Goldoni (1707–1793): Reformer des Theaters

Carlo Goldoni gab seinen Beruf als Jurist auf, um sich voll und ganz dem Theater zu widmen. Im Jahr 1748 wurde er nach Venedig berufen, um Stücke für Theaterensembles zu schreiben. Später zog er nach Paris, wo er als Erzieher des Prinzen tätig war, jedoch weiterhin für italienische und französische Ensembles arbeitete.

Die Theaterauffassung von Goldoni

Goldonis Ziel war es, das Theater durch meravigliamento (Staunen) und Lachen zu erneuern, ohne dabei die Gesellschaft zu verletzen. In den Vorreden seiner Komödien legte er seine poetischen Prinzipien dar:

Publikumsnähe: Er kannte sein Publikum genau und nutzte seinen praktischen Sinn, um die Elemente der Show zu beherrschen.
Realismus: Er stellte seine Welt und seine Zeit dar.
Reform der Commedia dell'arte: Er kritisierte die starren Szenen und die mangelnde Ordnung der Improvisation, da sich das Publikum langweilte. Er forderte natürliche Einfachheit.
Individuelle Charaktere: Seine Figuren entwickelten Persönlichkeit und Individualität. Er ließ sie in ihrer ursprünglichen Sprache sprechen, was zu einem realistischen Theater führte, das soziale Klassen widerspiegelte.

Wichtige Werke

Der Diener zweier Herren (1746): Ein Werk, das seine dramatischen Ideen perfekt umsetzt.
Die Trilogie des Sommers: Lebendige Charaktere und ein komplexes Wohnumfeld.
Mirandolina (Die Wirtin): Ein Triumph der Weisheit und der weiblichen Persönlichkeit.
Die Rustikalen: Eine Darstellung der Bourgeoisie im Kontrast zur ländlichen Welt.

Vaudeville und die Entwicklung des Genres

Das Vaudeville ist ein komisches Theatergenre, das Musik und Text vereint, um eine geschlossene Einheit zu bilden. Es wurde zum Synonym für das komische Genre und feierte in Paris große Erfolge.

Eugène Labiche (1815–1888)

Labiche war ein bedeutender Autor von Vaudevilles, der Goldonis Ansätze weiterentwickelte. Er nutzte Karikatur, Parodie und Satire, um die Gesellschaft zu spiegeln. Sein Ziel war es, das Publikum zu unterhalten, ohne es zu beleidigen, indem er absurde, aber dennoch alltägliche Situationen schuf. Bekannte Werke sind Ein italienischer Strohhut und Die schöne Helena (in Zusammenarbeit mit Jacques Offenbach).

Nikolai Gogol (1809–1852) und das russische Theater

In Russland dominierten lange Zeit französische Vaudevilles und romantische Tragödien. Auf Anraten von Puschkin begann Gogol, ein nationales Theater zu schaffen, das die Probleme der russischen Gesellschaft thematisierte.

Der Revisor

In seinem Werk Der Revisor beschreibt Gogol eine kleine Stadt, die durch das Gerücht über die Ankunft eines Inspektors aus der Hauptstadt in Panik gerät. Die Bewohner versuchen, den vermeintlichen Inspektor zu bestechen, um ihre eigenen wirtschaftlichen und emotionalen Probleme zu verbergen. Das Stück gilt als scharfe Kritik an den Machtstrukturen des Zarenreichs und als prophetisches Werk, das die Notwendigkeit einer tiefgreifenden gesellschaftlichen Revolution andeutet.