Ausiàs March: Leben, Werk und literarisches Erbe

Ausiàs March (1397–1459): Leben und Herkunft

Ausiàs March entstammte einer valencianischen Adelsfamilie aus Beniarjó und Gandia. Er war der Sohn von Pere March und Neffe von Jaume March, die beide als Ritter und Dichter bekannt waren. Als Ritter nahm er zwischen 1420 und 1425 am Feldzug von Alfons V. von Aragon in Italien teil und wurde für seine Dienste mit Land und Privilegien belohnt. Im Jahr 1425 wurde er zum königlichen Falkner ernannt.

Er war zweimal verheiratet: zunächst mit Isabel Martorell (der Schwester des Tirant lo Blanc-Autors Joanot Martorell) und später mit Joana Escorna. Beide Ehen blieben kinderlos, und nach dem Tod seiner Frauen war er in zahlreiche Rechtsstreitigkeiten verwickelt, um seine Rechte als Lehnsherr zu verteidigen.

Der literarische Rahmen von Ausiàs March

In seiner Dichtung vollzog March einen bewussten Bruch mit der okzitanischen Tradition der Troubadoure. Seine Lyrik zeichnet sich durch eine größere Tiefe und Aufrichtigkeit aus, wobei er sich auf verschiedene literarische Traditionen stützte:

• Trobador-Dichtung: Übernahme klassischer poetischer Themen.
• Scholastik: Einfluss auf Vorstellungen über Liebe, Lust und Tugend.
• Italienischer Humanismus: Anlehnungen an Dantes Göttliche Komödie und Petrarcas Canzoniere.

Das Frauenbild im Vergleich

Laut Martí de Riquer unterscheidet sich Marchs Sicht auf die Frau grundlegend von seinen Vorgängern:

• Troubadoure: Die Dame steht in einer feudalen Hierarchie über dem Dichter.
• Italienische Dichter: Die dona angelicata (engelsgleiche Frau) verkörpert den Adel des Herzens.
• Ausiàs March: Er betrachtet die Frau als menschliches Wesen mit Tugenden, Lastern, Gefühlen und Widersprüchen.

Das Werk von Ausiàs March

Es sind 128 Gedichte erhalten, die thematisch unterteilt sind:

• Liebeslieder: March reflektiert über verschiedene Arten der Liebe – von sinnlicher Lust bis hin zur geistigen und spirituellen Liebe. 76 dieser Gedichte sind in Zyklen gegliedert.
• Gesänge des Todes: Sechs lange Gedichte, die sich mit dem Sterben, dem Schmerz der Abwesenheit und der Existenz des Todes befassen.
• Moralische Gedichte: Eine introspektive Analyse seiner Gefühle und Widersprüche auf Basis der scholastischen Philosophie.
• Spiritueller Gesang: Ein religiöses Gedicht von 224 Versen, in dem der Dichter Gott um Hilfe und Buße für seine Sünden bittet.

Der poetische Stil

Marchs Gedichte sind intensiv und durch eine hohe Dichte an Bedeutungen geprägt. Sein Stil ist elliptisch und verwendet häufig Hyperbaton, was die Lektüre anspruchsvoll macht. Seine Sprache verbindet kultivierte Ausdrucksweise mit umgangssprachlichen Elementen.

Er nutzt eine Vielzahl rhetorischer Mittel:

• Vergleiche und Metaphern: Oft mit traurigen, makabren oder gewalttätigen Bildern.
• Allegorien: Zur Darstellung abstrakter Ideen und Emotionen.
• Rhetorik: Häufige Verwendung von Verwünschungen, rhetorischen Fragen, Apostrophen, Gegensätzen, Paradoxien sowie Personifikationen und Hyperbeln.