Baudelaire, Lyrik und die Avantgarde: Moderne, Symbolik und Surrealismus

Charles Baudelaire und die Moderne

Die Revolution Baudelaires liegt vor dem Beginn der Symbolik. Seine Poesie ermöglicht den Übergang zur modernen Dichtung. Später gilt Rimbaud als Kopie des poète maudit, der in der Pariser Bohème lebt – ein Mann von großem Talent und Intelligenz.

Wichtige Werke und Themen

In „Die Blumen des Bösen“ (Les Fleurs du mal) nutzt er neue Elemente und Fortschritte in der Lyrik. Die Gedichte suchen nach Wegen, den Qualen des Lebens zu entfliehen. Baudelaire betrachtet Poesie als geistigen Bereich, nicht als romantische Verzückung; er will weder belehren noch moralisieren.

Aufgrund der Unverschämtheit einiger Gedichte wurde er verfolgt. Er nutzt das „Böse“ als Flucht vor der Wirklichkeit und der Langeweile. Die Stadt ist für ihn ein Ort der Gegensätze, der ihn gleichermaßen anzieht und abstößt – ein Ort des Wandels, aber auch des Elends.

Symbolik und Korrespondenzen

Baudelaire nähert sich der Dekadenz, den Parnassiens und der Symbolik. Er schafft Neues, indem er Dingen durch Symbole Sinn verleiht. Durch Korrespondenzen und Affinitäten zwischen den Empfindungen entsteht eine Harmonie, die Gegensätze verschmilzt.

Lyrik in Amerika

Im Gegensatz zu Baudelaire feiern amerikanische Dichter das Leben, wie es ist:

• Walt Whitman: Sein Werk „Grashalme“ singt mit Gefühl vom Körper, vom Land und von der Liebe zum Leben. Sein Stil ist konkret, energisch und basiert auf Wiederholungen.
• Emily Dickinson: Ihre Lyrik ist intim und spiegelt das individuelle Selbst sowie die Vision einer Frau über Liebe und Einsamkeit wider. Ihre kurzen Gedichte zeichnen sich durch hohe Konzentration aus.

Die Avantgarde

Die Avantgarde ist durch vier Konstanten geprägt: Bruch, Erprobung, Bildkultur und Provokation. Sie lehnt das Gewöhnliche ab und bricht radikal mit der Tradition. Die moderne Kunst sucht neue Sprachen und Ausdrucksformen, wobei die Sprache eine neue Freiheit gewinnt und sich von der Idee der Schönheit oder Sentimentalität löst.

Kubismus

Der Kubismus stammt aus Frankreich. Die Dekomposition der Wirklichkeit führt zu unerwarteten Assoziationen. Charakteristisch ist der Simultanismus, das gleichzeitige Auftreten verschiedener Handlungen in Raum und Zeit. Er lehnt Sentimentalität ab und nutzt unlogische Elemente. In der Literatur praktiziert er die Kaligrammatik, bricht mit Vers und Reim und verzichtet oft auf Interpunktion.

Futurismus

Der Futurismus beginnt in Italien mit dem Manifest von Marinetti. Er steigert Kraft, Energie und Dynamik und ist ein Kult der Technik und Maschinen. Die Sprache bricht mit der Syntax und nutzt ein neues Lexikon voller Technizismen. Einige Futuristen näherten sich faschistischen Ideen an, da sie in ihnen Kraft und Stärke sahen.

Surrealismus

Der Surrealismus entstand aus der Asche des Dadaismus als Protest gegen westliche Werte. Er befreit den Menschen von gesellschaftlichen Konventionen und moralischen Normen. Die Surrealisten suchen ein Leben, das das Irrationale einbezieht.

Die Bedeutung des Traums

Der Surrealismus ist stark vom Traum angezogen, da dieser das Unterbewusstsein widerspiegelt. Im Traum herrscht eine eigene Logik, die frei von ästhetischen oder moralischen Regeln ist. Die Surrealisten nutzten das automatische Schreiben (Automatisierung), um ohne bewusste Planung oder ästhetische Kontrolle zu schreiben. Unerwartete Begegnungen und der Zufall sind zentrale Themen, ebenso wie die „verrückte Liebe“.