Der beschreibende Text: Strukturen, Typen und Stilistik

ITEM 27: Der beschreibende Text – Strukturen und Merkmale

0. Einführung: Definition und Zweck der Beschreibung

Die Beschreibung ist die verbale Darstellung von Personen, Objekten, Zeiten und Gefühlen im täglichen Leben zu verschiedenen Zwecken.

1. Beschreibung vs. Erzählung: Unterschiede und Gemeinsamkeiten

Beschreibung und Erzählung vermitteln ein Bild der Realität. Die Beschreibung erläutert in der Regel etwas Äußerliches, während die Erzählung Ereignisse, Handlungen und Aktivitäten schildert. Beide werden in literarischen Werken kombiniert.

Didaktische Bedeutung: Es ist wichtig, die allgemeinen Merkmale der Erzählung und Beschreibung zu untersuchen.

Kommunikation der Realität und Stil

Beschreiben bedeutet, die Realität der Fakten zu erfassen, neu zu ordnen und zu vermitteln. Es wird nicht die Realität selbst kommuniziert, sondern ihr Abbild. Stil und Form sind entscheidend für die Kommunikation. Pädagogen sollten häufig Übungen zur Erzählung und Beschreibung vorschlagen, um die Sensibilität der Schüler zu fördern.

Beitrag zur sprachlichen Bildung

Die Bedeutung von Stil und Bildern im Text muss hervorgehoben werden, um einen sprachlich gebildeten Schüler zu formen. Der geschriebene Text erfüllt für die sprachliche Entwicklung des Schülers zwei Funktionen:

• Entwicklung der eigenen Schriftsprache und Erweiterung des semantischen Sprachfeldes.
• Assimilation von Fragmenten anderer Texte, wodurch die Ausdrucksmittel erweitert werden.

1.2. Arten der Beschreibung (Zielsetzung)

Denotative (Objektive) Beschreibung

Die objektive Haltung des Autors zielt darauf ab, die Merkmale des beschriebenen Objekts präzise aufzulisten. Dies erfordert die Verwendung von Fachvokabular, spezifischen Adjektiven und Verben im Indikativ Präsens, wobei die zeitlose Rolle dominiert. Sie ist vorherrschend in Referenztexten und wissenschaftlichen Beschreibungen.

Konnotative (Subjektive) Beschreibung

Die subjektive Haltung des Autors drückt aus, was das Thema beim Beschreiber hervorruft. Dies erfordert die Verwendung von poetischem Vokabular, erklärenden Adjektiven oder Epitheta, Vergleichen, Metaphern und Verben im Präsens und Imperfekt des Indikativs. Dieses Merkmal ist vorherrschend in poetischen, künstlerischen und literarischen Texten.

2. Der dynamische Prozess der Beschreibung

Die Beschreibung ist im Gegensatz zur Erzählung, die im Wesentlichen dynamisch ist, in der Regel statisch. Bei der dynamischen Beschreibung bleiben die Realität und der Beobachtungspunkt unbeweglich. Für eine dynamische Beschreibung sollte die zu beschreibende Realität als eine Abfolge von Handlungen dargestellt werden. Der Autor benötigt hierfür manchmal eine filmische Sichtweise.

3. Beschreibung der belebten und unbelebten Welt

3.1. Beschreibung der unbelebten Welt

Es müssen die Aspekte hervorgehoben werden, die am überraschendsten sind, das Objekt charakterisieren und welche Ressourcen es beschreibt. Häufig werden Ressourcen wie die Personifizierung, die Identifizierung des Besitzers oder Vergleiche verwendet.

3.2. Beschreibung der belebten Welt

Topografie (Landschaftsbeschreibung)

Darunter versteht man die Beschreibung einer Landschaft, nicht nur als eine Reihe natürlicher Objekte, sondern auch als Objekte menschlicher Produktion. Die sprachliche Formulierung der Topografie ist reich an Konkreta und Ortsnamen, spezifischen Adjektiven und weist keine Progression in der Erzählung auf. In ihrer reinen Form ist sie ein technischer Bericht des Geografen mit geringer Projektion auf das Auge des Betrachters. Am häufigsten ist die Wahl der Farben und Volumen im Einklang mit der Malerei der Zeit. Wenn das Objekt der Beschreibung jedoch als Zeichen einer Kultur behandelt wird, werden Konzepte verwendet, die der Sozialpsychologie oder Ethnografie näher stehen. Selten erscheint die Topografie ohne eine dieser Varianten. Auch ist die Einbeziehung persönlicher Meinungen nicht ungewöhnlich, die dem Betrachter die beschriebenen Elemente oder die Charaktere in Aktion näherbringen können.

Chronografie (Beschreibung einer Epoche)

Sie besteht in der Beschreibung einer Epoche oder einer Kultur anhand der physischen und geistigen Elemente, die sie kennzeichnen, wobei häufig Objekte, Bräuche und einige Ereignisse von großer sozialer Bedeutung verwendet werden. In jüngster Zeit sind historische Studien zu dieser beschreibenden Technik in Mode gekommen. Sie hilft dem Leser, sich der beschriebenen Zeit anzunähern.

Beschreibung von Tieren

Wenn die Beschreibung von Tieren von Interesse ist, ordnen wir die Daten, die wir über sie haben, entsprechend den Merkmalen der Art, zu der sie gehören, vom Allgemeinen zum Spezifischen. Ist die Beschreibung freier, können wir die Eigenschaften hervorheben, die unsere Aufmerksamkeit am meisten fesseln: die Größe, die Farbe, der Blick, ob er heftig oder harmlos erscheint.

4. Beschreibung von Personen: Das Porträt

4.1. Das Porträt: Prosopografie und Etopeya

Das Porträt ist die Beschreibung einer Person, sei es in ihren physischen Eigenschaften (Prosopografie) oder ihren moralischen Eigenschaften (Etopeya). Oft sind die körperlichen und seelischen Merkmale im Porträt miteinander verwoben. Beim physischen Bild werden Körper und Geist mit der Kleidung vermischt. Im Mittelalter gab es eine feste Reihenfolge für das Körperporträt, die sich weiterentwickelt hat, aber auch heute noch finden wir Bilder, die dieser festen, natürlichen Ordnung folgen. Schriftsteller neigten dazu, dieses mechanische System zu ignorieren und starke Variationen einzuführen, indem sie körperliche Merkmale mit Kostümen vermischten, neue Details hinzufügten oder Charakterzüge einfließen ließen. In einem modernen Porträt werden häufig körperliche und geistige Eigenschaften unterschiedlicher Ordnung kombiniert.

Wenn ein Schüler ein Porträt anfertigen möchte, sollte er die bestimmenden Merkmale auswählen (sie gleichmäßig gruppieren) und unwichtige Details ignorieren. Er muss versuchen, die Details der Kleidung und des Körpers mit einigen Charakterzügen zu vermischen, ohne notwendigerweise eine Beziehung zwischen ihnen herzustellen.

4.2. Das Selbstporträt (Autorretrato)

Bezieht sich auf die Darstellung des eigenen Selbst durch einen Schriftsteller. Dies kann stilistisch erweitert und spekuliert werden.

4.3. Die Karikatur

Wenn das Porträt übertriebene Züge aufweist oder die dargestellten Formen verspottet werden, spricht man von einer Karikatur. Hierbei handelt es sich um eine Verzerrung der realen Elemente.

4.4. Das Esperpento und das Groteske

Wenn die Verzerrung der Realität absurd wird, wird das Esperpento erreicht. Das Konzept des Grotesken taucht 1920 mit Valle-Incláns „Lichter der Bohème“ auf, obwohl wir Spuren davon bereits im Werk selbst finden. Valle schreibt: „Es ist eine künstlerische oder ästhetische Art, die Welt zu sehen, die die Welt von einer höheren Ebene aus betrachtet und die Personen der Handlung als dem Autor unterlegen ansieht, mit einem Hauch von Ironie.“

Das Groteske hat seine Wurzeln bei Cervantes und Quevedo und ist auch in der literarischen Szene des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts verwurzelt, verbunden mit dem bildnerischen und literarischen Expressionismus, dem italienischen Futurismus, Dada, Apollinaire, Pirandello, Kafka usw. Die Sprache, die vom Grotesken verwendet wird, ist gewalttätig, beißend und sarkastisch. Die Technik hat zwei Bedeutungen:

1. Der scheinbare Spott und die Karikatur der Realität.
2. Der tiefere Sinn, voller Kritik und Satire, der oft eine moralische Lektion vermittelt, ohne langweilige Predigt zu sein.

Einige Verfahren, um dies zu erreichen, sind: die Darstellung des Außergewöhnlichen als gewöhnlich und plausibel, die Wichtigtuerei der Schwankungsrückstellung, die Animalisierung oder Qualifizierung, die „Muñequización“ (Verwandlung in Marionetten, Puppen).

5. Beschreibung von Gefühlen und Emotionen

Die Beschreibung von Gefühlen ist aufgrund der Abstraktion der seelischen Haltung kompliziert. Daher werden ausdrucksstarke Ressourcen wie die Allegorien Machados verwendet. Die Lyrik beherrscht die Kunst der Beschreibung.

6. Die Funktion der Beschreibung im Roman

Die Beschreibung stellt Objekte gleichzeitig und nebeneinander im Raum dar. Die Erzählung hingegen stellt die zeitliche Abfolge der Ereignisse dar. Der Schriftsteller wählt bei der Beschreibung Raum, Licht, Blickwinkel und Rhythmus. Die Beschreibung prägt die Bedingungen der Erzählung in naturalistischen Romanen, pastoralen Landschaften usw. Die Identifikation mit der Stimmung und dem Neoplatonismus ist wichtig.

Die Beschreibung und der „narrative Raum“ haben viele Entwicklungen durchlaufen:

• 17. Jahrhundert: Allgemeine Merkmale.
• 18. und 19. Jahrhundert: Die Beschreibung wird reduziert, gewinnt aber später aufgrund des Naturalismus große Bedeutung. Die Beschreibung des Raumes wird flach.
• Ende des 19. Jahrhunderts: Es gab eine Reaktion, die aufhörte, die Landschaft um ihrer selbst willen zu beschreiben.
• 20. Jahrhundert: Der umgebende Raum wird durch die Augen eines Charakters oder des Erzählers dargestellt.

6.1. Die Beschreibung des Raumes

Die Beschreibung kann verwendet werden, um einen Rhythmus in der Erzählung zu schaffen: Die Aufmerksamkeit für die Umgebung schafft eine Oase nach einer Passage voller Aktion oder eine Antizipation, wenn sie die Erzählung in einem kritischen Moment unterbricht. Die Beschreibung dient dem Autor dazu, dem Leser bestimmte Informationen zu vermitteln. Es ist eine Ressource, die semantische Felder, die Verwendung bestimmter Zeichen, stereotype Szenen oder bestimmte psychologische Eigenschaften bestimmt. Die Beschreibung umfasst das Aussehen eines Charakters, was die Notwendigkeit impliziert, diesen Charakter einzuführen, bevor das Objekt beschrieben wird. Die Beschreibung löst allmählich eine Kettenreaktion innerhalb der Erzählung aus und beeinflusst die gesamte Ökonomie der Erzählung. Sie ist daher mehr oder weniger ein hinzugefügtes, parasitäres Element.

7. Stilistik der Beschreibung und Landschaft

Die erste Bedingung der darstellenden Kunst ist der figurative Reichtum. Dies bedeutet, unbelebte Objekte zu beleben, um ein plastisches Gefühl zu vermitteln, sei es bei der Landschaft oder beim Porträt. Um die Realität darzustellen, gibt es zwei Methoden: die direkte und die indirekte Beobachtung. Die beste Beschreibung ist diejenige, die die stärkste Empfindung hervorruft. Es gilt, die beiden Extreme der Vulgarität und der übermäßigen Fantasie zu vermeiden.

7.1. Die ästhetische Komponente der Landschaft

Die ästhetischen Komponenten der Landschaft sind: Licht, Farbe, Größe, Form, Bewegung und Leben. Für den modernen Menschen ist die Natur, sei es Feld, Meer oder Himmel, in erster Linie Landschaft. Die heutigen Schönheitsstandards liegen hauptsächlich im Bereich der Farbe oder Form. In der Antike war die vom Menschen geschaffene Struktur Teil der Natur. Hierüber kann spekuliert werden.