Welche Strömungen gab es im spanischen Barock?

Im spanischen Barock gab es den Culteranismo, vertreten durch Góngora und Lope de Vega, und den Conceptismo, dessen Hauptvertreter Quevedo war. Der Culteranismo legte großen Wert auf die Form, der Conceptismus auf die Verbindung von Worten und Ideen.

Welches Reimschema hat das Sonett von Quevedo gegen Góngora?

Das Sonett folgt dem Reimschema ABBA ABBA CDC DCD. Es besteht aus zwei Quartetten und zwei Terzetten mit heroischen Versen.

Quevedo gegen Góngora: Analyse der barocken Satire im Sonett

Zusammenfassung

Das Dokument analysiert ein satirisches Sonett Quevedos aus dem Jahr 1626, das sich gegen Góngora richtet. Es erklärt den historischen Kontext des spanischen Barock, die Gegenüberstellung von Culteranismo und Conceptismo sowie die literarische Gattung. Außerdem werden Inhalt, Form (Reimschema ABBA ABBA CDC DCD) und Kommunikationsstruktur des Gedichts behandelt.

Kernpunkte

Im Barock gab es zwei Strömungen: Culteranismo (Góngora, Lope de Vega) mit Fokus auf Form und Latinismen, und Conceptismo (Quevedo) mit Wortspiel und Gedankenverbindung.
Quevedo (1580–1645) verfasste das Gedicht im Jahr 1626 als satirische und burleske Lyrik.
Das Sonett besteht aus zwei Quartetten und zwei Terzetten mit dem Reimschema ABBA ABBA CDC DCD.
Die Quartette und das erste Terzett beschreiben Góngora grotesk, das letzte Terzett greift seine sexuelle Orientierung direkt an.
Die Epoche war von politischem Machtverlust Spaniens, Wirtschaftskrise, Verarmung und Epidemien geprägt.

Stellen Sie sich auf die Probe

XVII. Jahrhundert: Góngora versus Quevedo

Erster Angriff: Quevedos Kritik an Don Luis de Góngora und seiner Poesie.

Lage des Textes

Dieses Gedicht von Quevedo ist Teil der barocken Kunstbewegung, die durch eine tiefe gesellschaftliche Krise geprägt war. Diese Krise spiegelt sich in den Werken der Zeit durch eine Komplikation der Form und einen pessimistischen Ausdruck wider. Sie wirkte sich auch auf den politischen und wirtschaftlichen Bereich aus: Spanien verlor seine politische Hegemonie über Europa, und die Könige der Zeit, bekannt als die „späten Habsburger“, übergaben zu viel Macht in die Hände ihrer Minister. Die Wirtschaftskrise führte zu einer allgemeinen Verarmung des Landes und zu schweren Epidemien.

In der Barockzeit gab es zwei literarische Strömungen:

Culteranismo: Hauptvertreter waren Góngora und Lope de Vega.
Conceptismo: Hauptvertreter war Quevedo.

Der Culteranismo zeichnet sich durch einen großen Wert auf die Form, die Verwendung von Neologismen, Latinismen, Mythologie, Metaphern, Kultismen und Hyperbaton (Änderung der logischen Satzstellung) aus. Der Conceptismo hingegen ist durch die Verbindung zwischen Worten und Ideen sowie die Verwendung komplexer Sprache gekennzeichnet.

Francisco de Quevedo (1580–1645) nutzte eine sehr komplizierte Prosa und Lyrik. Zu seinen Werken zählen „Die letzten drei Musen“, „Mächtiger Herr ist Don Geld“, „Érase un hombre a una nariz pegado“ und „A don Luis de Góngora“. Das vorliegende Fragment stammt aus dem Jahr 1626 und gehört zur satirischen und burlesken Poesie.

Literarische Gattung

Diese Komposition von Quevedo gehört zur Lyrik und weist folgende Merkmale auf:

Subjektive Rede: Eine kontinuierliche kritische Haltung.
Poetische Funktion: Ausdrucksstarkes Vokabular.
Lyrisches Ich: Präsenz des Autors.
Thematik: Fokus auf die Homosexualität Góngoras.
Stilmittel: Häufung von Metaphern und Übertreibungen.
Form: Geschrieben in Versen.

Inhaltsanalyse

Das Thema des Gedichts ist die feindselige Kritik an der Homosexualität Góngoras. Strukturell folgt das Gedicht der Form eines Sonetts (zwei Quartette und zwei Terzette). Während die Quartette und das erste Terzett Góngora grotesk beschreiben, greift das letzte Terzett ihn direkt aufgrund seiner sexuellen Orientierung an.

Analyse der Form

Das Sonett besteht aus Versen der hohen Kunst (heroische Verse) mit dem Reimschema ABBA ABBA CDC DCD. Das Gedicht zeichnet sich durch eine Fülle von Adjektiven, Metaphern und eine aufwendige Sprache aus, was das Verständnis für den Leser erschwert.

Der Text als Kommunikation

Als literarischer Text fungiert Quevedo als Sender, der Leser als Empfänger, das kastilische Spanisch der Zeit als Code und die Kritik an Góngora als Nachricht.

Fazit

Der Text ist eine vernichtende Kritik an Góngora. Das hochkultivierte Vokabular macht den Inhalt des Sonetts für den Leser schwer zugänglich.

Kritische Würdigung

Das Thema Homosexualität wird heute in unserer Gesellschaft zunehmend akzeptiert, auch wenn es weiterhin Vorurteile gibt. Aus meiner Sicht sollte niemand aufgrund seiner sexuellen Orientierung diskriminiert werden. Quevedos Entscheidung, eine derart komplexe Sprache zu verwenden, die nur einem elitären Publikum zugänglich war, erscheint mir unangemessen, da das Ziel eines Schriftstellers sein sollte, so viele Menschen wie möglich zu erreichen. Um das Gedicht zu verstehen, ist ein exzellenter Wortschatz unerlässlich.