Caravaggio, "Der Tod der Jungfrau" (1606): Stil, Licht und Realismus

Der Tod der Jungfrau

a) - Ein Gemälde, Öl auf Leinwand, 3,7 x 2,5 m. Es befindet sich im Louvre in Paris. Es wurde von Michelangelo Merisi, besser bekannt als Caravaggio, im Jahre 1606 gemalt. Der Tod der Jungfrau ist eines der typischen Werke aus der Zeit seiner Reife: ein religiöses Werk, das eine Kirche dekorieren sollte. Es weist alle Merkmale auf, die für seinen Stil charakteristisch sind, einen Stil, der viele Anhänger unter den Malern in Rom hatte, aber auch viele Gegner. Einige seiner Werke wurden abgelehnt, insbesondere die Madonna der Bräutigam, die für die Dekoration der Basilika von St. Peter bestimmt war, was einen Stopp seiner Karriere bedeutete. Von stürmischem Charakter hatte er einige Probleme mit dem Gesetz, und im Jahre 1606, kurz nach der Auslieferung von Der Tod der Jungfrau, floh er aus Rom nach einer Schlägerei, bei der ein Mann getötet wurde. Er fuhr nach Süditalien und begann im Jahre 1610 seine Rückkehr nach Rom. Er starb auf dem Weg zurück an Malaria.

Das Werk wurde von Cherubini Laerzio in Auftrag gegeben, um die Kirche der Unbeschuhten Karmeliter, Santa Maria della Scala, zu schmücken. Diese Arbeit wurde im Jahre 1601 bestellt, und die Gründe für die Verzögerung der Lieferung sind nicht bekannt. Der Kontext ist der von Rom in religiösen Unruhen und enormer künstlerischer Tätigkeit im Dienste der Religion. Wie zu Beginn des 16. Jahrhunderts ist Rom zu Beginn des 17. Jahrhunderts das Zentrum der Kunst, aber mit einem sehr unterschiedlichen ideologischen Fundament, fast feindlich gegenüber dem Neuplatonismus und dem Humanismus der vorangegangenen Jahrzehnte: der Gegenreformation. Wir müssen uns daran erinnern, dass die Konfrontation zwischen dem Katholizismus und den verschiedenen Versionen der Reformation die primäre oder sekundäre Ursache vieler Kriege und Völkermorde zu dieser Zeit war.

Es ist ein isoliertes Werk. Es ist ein Werk, in dem die Farbe das Bild dominiert. Caravaggio wählte die farbbasierte Malerei der venezianischen Tradition, im Gegensatz zur Zeichnung der florentinischen und römischen Tradition. Die Pinselstriche, Farbflecken, sind diejenigen, die die Figuren und Umgebungen bilden. Caravaggio hat Skizzen seiner Werke direkt auf die Leinwand gemalt und die notwendigen Korrekturen vorgenommen, wie durch die Röntgenbilder seiner Gemälde gezeigt wird. Die Pinselführung ist, wie bei den großen Meistern des Cinquecento, weich und nicht klar.

Das Licht spielt eine wichtige Rolle. In diesem Werk, wie in allen Werken aus der Reifezeit des Autors, ist die Szene teilweise durch einen besonderen Fokus beleuchtet, wobei ein Teil davon dunkel ist. Dieses typische Helldunkel von Caravaggios Werk wird Dunkelheit genannt. In diesem Fall liegt der Fokus über dem Umfang des Werkes, links, und die Lichter fallen in einem Winkel und heben das Gesicht der Jungfrau hervor.

Das Werk ist sehr realistisch. Caravaggio stellte die Charaktere und Umgebungen ohne Idealisierung dar. Wenn die Apostel Älteste bäuerlicher Herkunft waren, stellte er sie als solche dar und übernahm diese Figuren als Vorbilder für die Bettler von Rom. Die Armut der Wohnung und Kleidung ist ebenfalls bemerkenswert. In diesem extremen Realismus, der nicht bedeutet, die unangenehmen Aspekte der Realität zu vermeiden, nennen wir Naturalismus. Eng verbunden mit dem Helldunkel und dem Naturalismus seiner Werke steht das große Drama, das Caravaggio in seinen Werken darstellt. Die Szenen sind eher Schnappschüsse einer bestimmten Handlung oder eines Ereignisses. Die dargestellten Episoden werden mit großen Dosen von Spannung und offen ausgedrückten Gefühlen behandelt. Schmerz und Tränen derer, die die Jungfrau umgeben, sind ein gutes Beispiel.

Schließlich ist eines der wichtigsten Merkmale dieses Werkes, und aller Gemälde von Caravaggio, die Komposition. Die dominierenden Linien, die um die Figuren verteilt sind, sind geneigt und schräg. Darüber hinaus bezieht die Bildung dieser Linien das Licht und die Farben mit ein.

Es ist ein Werk des religiösen Genres. Es stellt den Augenblick dar, in dem die Jungfrau Maria, umgeben von den Aposteln und Maria Magdalena, starb. Es muss daran erinnert werden, dass das Thema der Jungfrau zu dieser Zeit besonders schwierig war, da die aus der Reformation hervorgegangenen Religionen die göttliche Rolle der Jungfrau nicht anerkannten, während die Katholiken mit der Gegenreformation sie verstärkten. Nach katholischer Lehre konnte die Jungfrau nicht sterben, weil sie mehr als ein göttlicher Mensch war, was sie erlitt, war ein "Transit". Der Vertrag der Karmeliter und die explizite Behandlung des Themas durch Caravaggio hatten damit zu tun, dass es sich um den Übergang und nicht um den physischen Tod handelte.

Caravaggio stellte die Jungfrau als eine gewöhnliche Frau dar, wie einen Mann, der einmal tot ist, ohne ein Attribut der Göttlichkeit. Sie liegt auf einem Bett, aufgedeckt, mit geschwollenem Bauch und nackten Füßen. Es wurde gemunkelt, dass das Modell für die Jungfrau eine Prostituierte oder die Leiche einer Frau war, die im Tiber ertrunken war. Der Autor zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und stellt eine visuelle Tour mit instabilen Formen und Lichteffekten dar. Dies ist eine Ressource, die beim Betrachter Instabilität und Unruhe verursacht.

Alle diese Eigenschaften sind sehr innovativ in Bezug auf die Malerei der Renaissance, insbesondere die römische. Caravaggio ist der Initiator eines neuen Stils und war der Lehrer mehrerer Generationen von Malern, die den Stil entwickelten, den wir heute Barock nennen. Der Sinn des Werkes ist einfach und unkompliziert, nicht anders als die ikonographische Analyse. Die Jungfrau Maria, die Apostel, war ein Mensch und starb als solcher. Und sie war arm und starb als arme Frau. Ihre Lebenserfahrung war also nicht anders als die der meisten Christen im ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. Die Funktion dieses Werkes ist es, die Religion der Gegenreformation zu verbreiten. Es dauerte, dass ein Teil des Klerus und des Volkes das Werk von Caravaggio akzeptierte, das aufgrund seiner Entwicklungen, die in einer Zeit empfindlicher Arten in diesen dogmatischen Fragen als vulgär oder sündig interpretiert werden konnten.