Die Entwicklung der spanischen Erzählung nach 1940

Erzählung nach dem Bürgerkrieg

Nach dem spanischen Bürgerkrieg vollzog sich in der Erzählung, wie auch in der Lyrik und im Drama, ein Bruch mit den bisherigen Trends. Was nun benötigt wurde, war ein neuer Realismus, der den Leser zum Zeugen des zeitgenössischen Lebens machen sollte.

Die 1940er Jahre: Der existenzielle Roman

Höhepunkte dieser Zeit bilden die existenziellen Romane, die sich auf zwei Themen konzentrieren: die Unsicherheit des menschlichen Daseins und die Schwierigkeit der Kommunikation zwischen Menschen. Die repräsentativsten Schriftsteller dieser Zeit sind Camilo José Cela und Miguel Delibes.

Cela gilt als Wegbereiter der Wiederbelebung der Erzählung nach dem Krieg mit Die Familie des Pascual Duarte, dem Prototyp des existenziellen Romans. Dieses Werk zeichnet sich durch eine harte Darstellung der Handlung (oft gewalttätige Situationen), die Behandlung von Randgruppen (Kriminelle, Prostituierte etc.) und eine raue Sprache aus. Die Familie des Pascual Duarte erzählt das Leben eines zum Tode verurteilten Mannes und weist Anklänge an den Schelmenroman auf.

Der Roman, der Cela als Romancier weihte, war Die Bienenwabe, die uns eine kaleidoskopische Vision der spanischen Gesellschaft bietet. Ihre Sitten und ihre Beweiskraft nahmen den sozialen Roman vorweg.

Miguel Delibes beginnt seine Reise in dieser Zeit. Obwohl sein Werk sehr umfangreich ist, sind Das lange Ende der Zypressen (im existenziellen Stil) und Fünf Stunden mit Mario (formal sehr innovativ) hervorzuheben. Weitere repräsentative Autoren der 40er Jahre sind Carmen Laforet (Nada) und Gonzalo Torrente Ballester (La Saga/Fuga de J.B.).

Die 1950er Jahre: Sozialer Realismus

Dieser Trend wird von den Autoren der sogenannten „Generation des halben Jahrhunderts“ vertreten. Ihr Ziel ist es, die Lebensbedingungen der Spanier unter der Diktatur aufzuzeigen. Ihre Haltung ist antibürgerlich, kritisch und unangepasst. Es gibt zwei Strömungen:

• Objektivismus: Soll das äußere Verhalten und die Worte der Charaktere widerspiegeln und überlässt es dem Leser, eigene Schlüsse zu ziehen. Zu nennen sind hier Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama) und Carmen Martín Gaite (Das rote Zimmer).
• Kritischer Realismus: Der Autor projiziert seine Ideologie auf die Charaktere und übt deutliche soziale Kritik. Hier sind Juan Marsé (Letzte Abende mit Teresa), Juan Goytisolo (Zeichen der Identität) oder Ana María Matute (Die toten Kinder) zu nennen.

Die 1960er Jahre: Die neue Struktur

In dieser Zeit findet eine Erneuerung von Form und Inhalt statt, gekennzeichnet durch:

• Die Einführung von Traum- und Fantasyelementen.
• Die Verwendung von erlebter Rede und innerem Monolog.
• Zeitliche Sprünge.
• Komplexere Figuren.

Der wichtigste Vertreter ist Luis Martín-Santos mit seinem Werk Zeit der Stille, das die Romanstruktur nachhaltig veränderte. Es erzählt die Geschichte von Pedro, einem jungen Krebsforscher in Madrid, der in bürgerliche Kreise, aber auch in die marginale Welt der Slums gerät. Nach dem Tod eines Mädchens bei einer illegalen Abtreibung wird er fälschlicherweise beschuldigt, was in einer tragischen Kette von Ereignissen endet.

Die 1970er Jahre

Eine Gruppe von Schriftstellern schlägt die Brücke zum realistischen Roman in Genres wie dem Kriminalroman oder Abenteuergeschichten. Intime Themen gewinnen an Bedeutung und der Geschmack für lineare Erzählungen kehrt zurück. Zu dieser Generation gehören Manuel Vázquez Montalbán, Eduardo Mendoza, Javier Marías und Juan José Millas.

Die 1980er Jahre bis zum Ende des 20. Jahrhunderts

Die Autoren der letzten zwei Jahrzehnte verfolgen sehr spezifische Pfade mit vielfältigen Themen (historisch, Abenteuer, Autobiografie, Erotik etc.), eint sie doch alle die Tendenz zum Realismus. Hervorzuheben sind Luis Landero, Rosa Montero, Soledad Puértolas, Gustavo Martín Garzo, Almudena Grandes und Antonio Muñoz Molina.