Die Entwicklung des spanischen Theaters: 1940 bis heute

Theater von 1940 bis in unsere Tage

Der Bürgerkrieg hatte gewaltige Auswirkungen auf das Theater. Der Tod und die Verbannung von Schriftstellern, Schauspielern und Regisseuren, gepaart mit kommerziellem und ideologischem Druck sowie der Armut, prägten das Theater seit 1939. In den 50er Jahren entstand ein realistisches und engagiertes Theater, doch die Zensur verhinderte dessen Aufführung, und Selbstzensur war unter den Schriftstellern weit verbreitet. In den 60er Jahren kam eine Erneuerungsbewegung auf, die durch Ansätze wie das epische Theater und das Theater des Absurden gekennzeichnet war. Nach dem Ende der Diktatur erlebte das Theater eine große Krise, doch in den letzten Jahrzehnten haben Institutionen das Überleben des Theaters gesichert.

Das Theater in den 40er Jahren

Das Theater dieser Zeit war von der bürgerlichen Gesellschaft und ihrer Ideologie geprägt. Es stellte eine gefälschte Wirklichkeit dar und lehnte formale Experimente ab. Zu den Genres gehörten:

• Komödientheater: Voll von aktuellen Witzen und sprachlichen Situationen.
• Historisches und politisches Theater: Es lud dazu ein, die unmittelbare Wirklichkeit zu vergessen. Parallel dazu existierte ein Theater der historischen Filme.

Dramatische Strömungen

• Bürgerliche Komödie: Die Tradition der „benaventina“-Komödie wurde fortgesetzt, unter anderem durch Autoren wie José López Rubio. Diese Werke verteidigten konservative Werte durch ideologische Ausflüchte, elegante Dialoge und eine solide Konstruktion.
• Humortheater: Besonders interessant ist hier Enrique Jardiel Poncela, der versuchte, eine „Komödie des Unwahrscheinlichen“ zu schaffen. Er brach mit traditionellen Formen, lehnte Logik ab und floh aus dem konventionellen Thema (z. B. „Ein Ehemann auf Abwegen“). Miguel Mihura schrieb das Stück „Drei Zylinder“ (1932), das jedoch erst 20 Jahre später aufgeführt wurde, da es seiner Zeit weit voraus war. Später wandte er sich konventionelleren Komödien zu (z. B. „Der Fall der Frau Super“, 1953).

Das Theater in den 50er Jahren

Die 50er Jahre begannen mit drei bedeutenden Veröffentlichungen: „Geschichte einer Treppe“ von Antonio Buero Vallejo, „Drei Zylinder“ von Miguel Mihura und „Quadrat auf den Tod“ von Alfonso Sastre. Diese Werke spiegelten die Probleme der Zeit wider, vom Existentialismus bis hin zu sozialen Anliegen. Autoren wie Buero Vallejo, Sastre und Lauro Olmo sind die wichtigsten Vertreter dieser realistischen Generation, die soziale Ungleichheiten und die mangelnde Menschlichkeit thematisierten. Da viele Stücke nie die Bühne erreichten, spricht man von einem „Untergrund-Theater“.

Antonio Buero Vallejo

Er war der bedeutendste Dramatiker der Franco-Zeit. Seine Werke zeichnen sich durch universelle, existenzielle oder soziale Themen aus:

• Tragödie: Sein Ziel war die Katharsis des Zuschauers, um diesen zu ermutigen, sein eigenes Schicksal zu gestalten.
• Dialoge: Sie spielen eine zentrale Rolle.
• Spektakuläre Aspekte: Bühne, Gestik, Musik und Licht setzen konkrete Akzente.

Das Theater in den 60er Jahren

Diese Ära war geprägt von einer Abkehr vom kommerziellen Theater. Es entstanden unabhängige Theatergruppen wie „Tábano“, die trotz Hindernissen kulturelle Erneuerung suchten. Merkmale dieser Gruppen waren:

• Kollektive Schaffung der Werke mit Fokus auf Improvisation.
• Geringerer Stellenwert des Textes zugunsten spektakulärer Aspekte.
• Kritische Ansätze, die über das Politische hinausgingen.
• Bruch mit den Konventionen von Raum und Zeit.

Autoren wie Francisco Nieva („Das wütende Theater“) und Fernando Arrabal (mit seinem provokanten „Panik-Theater“ wie „Pic-Nic“) prägten diese Zeit.

Das Theater seit 1975

Nach dem Ende der Diktatur gab es zwei Trends: die Montage von Werken renommierter Autoren und die Wiederentdeckung zuvor verbotener Texte. Mit der Demokratie konnte sich das Theater befreien, doch das Publikum nahm avantgardistische Produktionen nur zögerlich an. Es dominierte ein konventionelleres Theater. Bekannte Autoren sind:

• Antonio Gala: „Ring für eine Dame“
• José Luis Alonso de Santos: „Bajarse al moro“
• Fernando Fernán Gómez: „Fahrräder sind für den Sommer“
• José Luis Sanchis Sinisterra: „¡Ay, Carmela!“

Trends im heutigen Theater

Das Panorama ist vielfältig und umfasst institutionelle Partnerschaften, kommerzielles Theater, Humortheater, Musical-Theater sowie zahlreiche freie Theatergruppen.