Die Entwicklung des spanischen Theaters

Die Ursprünge des spanischen Theaters

Das mittelalterliche Theater

Der älteste erhaltene kastilische dramatische Text ist das Auto de los Reyes Magos (Spiel der Heiligen Drei Könige) aus der Mitte des 12. Jahrhunderts. Es enthält Monologe der drei Könige, ihr Treffen, den Besuch bei Herodes, den Monolog des Königs sowie die Diskussion der Weisen am Hof.

Das Renaissance-Theater

Religiöses Drama: Die Allegorie wird relevant; sie dient als Vorläufer für die späteren Autos sacramentales des Barocks.

Theater im italienischen Stil: In dieser dramatischen Ausrichtung ragen besonders die Eklogen heraus.

Klassisches Theater: Es wurden Modelle der Tragödie und Komödie nachgeahmt. Es verbreitete sich in intellektuellen Kreisen von Schulen und Universitäten zu pädagogischen Zwecken.

Nationaltheater: Behandelt Themen der nationalen Geschichte.

Volkstümliches Theater: Kurze Stücke, die durch Intrigen, Verwicklungen und andere Mittel theatralische Komik und Spaß vermitteln.

Das Theater im 17. Jahrhundert

Im letzten Viertel des 16. Jahrhunderts entstanden spezifische Aufführungsorte: die Corrales de Comedias (Theaterhöfe). Die Darstellungen stammten aus der Feder von Autoren für Komödien, Dramen, höfische Spiele und religiöse Mysterienspiele.

Die Corrales de Comedias

Barocke Aufführungen fanden in Innenhöfen (Corrales) statt, die ursprünglich Häuserblöcke waren. Auf einer Seite stand das Bühnengerüst.

Das höfische Theater

Parallel zum Aufstieg der Corrales entwickelte sich das höfische Theater, das durch seine Pracht gekennzeichnet war. Die Vorstellungen fanden im Freien oder im Palast vor Höflingen statt. Es wurden Vorrichtungen für dramatische Szenenwechsel, perspektivische Kulissen, Flugeffekte und Maschinen (Roboter) verwendet.

Die Mysterienspiele (Autos sacramentales)

Die Mysterienspiele des 17. Jahrhunderts kreisen im Wesentlichen um das Sakrament der Eucharistie. Sie perfektionierten den symbolischen Gebrauch der Allegorie und zeigten eine großartige Entwicklung der spektakulären Bühnenbilder.

Die Merkmale der Mysterienspiele sind:

• Die Struktur in einem einzigen Akt.
• Die didaktische Ausrichtung und religiöse Verherrlichung des Glaubens.
• Die Verknüpfung mit dem Fronleichnamsfest (Corpus Christi) und dem eucharistischen Thema.
• Allegorischer Ausdruck und ein reiches Bühnenbild.

Vertreten waren sie in den Räumen der Kirche, auf der Straße und auf mobilen Plattformen. Die Musik war ein wesentlicher Bestandteil, um die Sinne zu aktivieren und die Zuschauer für die Botschaft zu öffnen.

Die neue spanische Komödie

Im 17. Jahrhundert konsolidierte sich die nationale neue Komödie, ein Meilenstein in der Geschichte des spanischen Theaters. Diese Form wurde von Lope de Vega begründet und weiterentwickelt, bis sie von anderen Autoren wie Calderón de la Barca vollendet wurde.

Merkmale der Barock-Komödien

Mischung aus Tragik und Komik: Die Mischung wird damit gerechtfertigt, dass beide Elemente im realen Leben vorkommen.

Dramatische Einheiten: Um die Glaubwürdigkeit zu wahren, erfüllten barocke Stücke oft nicht die Einheiten von Ort oder Zeit. Dramatiker nutzten Szenen- und Zeitwechsel je nach Handlungsbedarf. Die Einheit der Handlung wurde meist respektiert, wenn verschiedene Aktionen zum selben Ergebnis führten.

Aufbau des Schauspiels: Drei Akte (Jornadas). Die Handlung umfasst die Exposition (Anfang des ersten Akts), den Knotenpunkt (Rest des ersten, der gesamte zweite und Teile des dritten Akts) und die Auflösung (Ende des dritten Akts). Innerhalb der Akte unterscheidet man verschiedene Bilder (Cuadros), die einer ununterbrochenen Handlung in Raum und Zeit entsprechen. Diese werden oft durch metrische Wechsel definiert.

Anstand (Decorum), Sprache und Polymetrie: Der dramatische Anstand beschreibt die Angemessenheit von Verhalten und Sprache der Figuren gemäß ihrer sozialen Rolle. Lope forderte eine reine und angemessene Sprache, die zur Situation und zum Charakter passt (Liebende, Diener, etc.). Er empfahl Polymetrie (Verwendung verschiedener Versmaße und Strophenformen).

Themen und Charaktere: Lope nannte zwei Hauptthemen: Ehre und tugendhafte Handlungen. Zudem wurden Geschichte, Mythologie, Romantik, Stadt- und Landleben sowie die Bibel behandelt.

Die Charaktere (Typenlehre)

• Dama (Dame): Schön, treu und von edler Abstammung. In einigen Werken zeigt sie Geschick bei Intrigen.
• Galán (Edelmann): Schön, edel, großzügig und loyal; oft der Held des Stücks.
• Poderoso (Mächtiger): König, Adliger oder Prinz. Wenn er jung ist, ist er oft gewalttätig oder arrogant und missbraucht seine Macht. Im Alter ist er von Klugheit geprägt. Als König ist seine Mission die Gerechtigkeit.
• Viejo (Alter): Weise, mutig und Verteidiger der Ehre; meist der Vater der Dame. Manchmal übernehmen die Brüder der Frau die Verteidigung der Ehre.
• Gracioso (Lustiger): Eine Figur, über die das Publikum lacht; er ist das Gegenstück zum Edelmann.
• Criada (Zofe): Das weibliche Gegenstück zum Gracioso, oft mit ähnlichen Merkmalen.