Spanisches Barocktheater: Lope de Vega, die Neue Komödie und die Ehre

Barocktheater: Quantität und Qualität der Produktion

Das Barocktheater übertraf die bestehende Produktion seiner Zeit bei Weitem, sowohl in Quantität als auch in Qualität.

Das Erbe der Renaissance

Nach dem mittelalterlichen religiösen Drama, das das Auto de los Reyes Magos und frühe Eklogen im fünfzehnten Jahrhundert mit Lucas Fernández und Juan del Enzina bewahrte, brachte die Renaissance eine begrenzte dramatische Produktion hervor. In der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts betonten Werke von Autoren wie Torres Naharro, Gil Vicente, Lope de Rueda und seine Schritte hin zum Volkstheater. Auch Juan de la Cueva, der nationale Epen dramatisierte, und Cervantes sind hervorzuheben.

Die "Neue Komödie" und Lope de Vega

Die Erneuerung und Konsolidierung der Formel des Barocktheaters, die Lope de Vega zur Unterscheidung von den klassischen Stücken den Namen "Neue Komödie" gab, erfolgte, als er erkannte, dass das spanische Theater sich von der klassischen Nachahmung gelöst hatte und seinen eigenen Weg durch eine "neue Kunst" einschlug. Die Fähigkeiten von Lope de Vega waren vorbildlich:

• Er richtete sich an das populäre Theater und nutzte freiere Formen, die von den klassischen Regeln abwichen.
• Er bot dem Publikum, was ein Schlüssel zum Erfolg war, ein Theater, das seinen Angelegenheiten und Inhalten nahestand.
• Er verkörperte die monarchische Gesinnung, den Ehrenkodex, den Nationalstolz und die religiöse Orthodoxie.
• Er schuf die Flexibilität, Geschichten mit szenischer Annehmlichkeit zu entwickeln.
• Er konzipierte das Stück als ein Gesamtspektakel mit Inszenierungen, in denen die Wendungen der Handlung, Tänze usw. durchgesetzt wurden. Er schrieb für das Komödientheater, aber auch für die Nachbarschaftshöfe (Corrales).

Technische Neuerungen der "Neuen Komödie"

Die technischen Änderungen waren folgende:

1. Die Komödie wurde von fünf auf drei Akte reduziert, im Gegensatz zu den klassischen Stücken.
2. Konzeption des Stücks als eine Intrige in unaufhörlicher Bewegung von Szenen, die das Leben nachahmte.
3. Verletzung der aristotelischen Regel der drei Einheiten (Zeit, Ort und Handlung), die gezwungen war, einen einzigen Schauplatz beizubehalten.
4. Mischung von Tragödie und Komödie, was gegen eine aristotelische Regel verstieß und zur neuen Form der Tragikomödie führte.
5. Reaktion gegen die Einheit der Sprache, die von den Klassikern gefordert wurde, und Nutzung der Polimetrie, entsprechend der Entwicklung des Versmaßes: heroische Verse.
6. Vielfalt der Verse entsprechend der Entwicklung der Handlung: Romanzen für die Erzählung, Sonette für die Aussagen usw.
7. Ausdrucksvolle Angemessenheit der Sprache entsprechend Alter und Stand der einzelnen Charaktere (Decorum).
8. Festlegung einer festen Struktur von Charakteren in der Komödie: die Dame, der Liebhaber von bemerkenswerter Qualität, der Diener oder komische Figur usw.
9. Konvergenz der dramatischen Handlung auf das Liebesthema, obwohl das Thema der Ehre ebenfalls zentral war.

Das Thema der Ehre und der Ehre

Lope de Vega machte das Thema der Ehre zu einem der wichtigsten Antriebe des Theaters:

a. Die Auszeichnung (Honor)

Die Auszeichnung war das Privileg des Adels, vererbt und geschlechtsspezifisch, bezogen auf Wert und Abstammung. Die "Neue Komödie" stellte die Ehre und deren Verteidigung sowohl für Herren als auch für Bürger und Schurken gleich, vorausgesetzt, sie waren von "sauberem Blut".

b. Die Ehre (Honra)

Die Ehre war eine persönliche Tugend, die nicht vererbt wurde und auf den Meinungen anderer beruhte, was in der Regel Frauen betraf. Ehre und damit die Ehrung erlangten in der spanischen Barockkomödie einen absoluten Wert, vergleichbar mit dem Leben, und ihr Verlust war gleichbedeutend mit dem sozialen Tod.

Die beiden Zyklen der "Neuen Komödie"

Die beiden wichtigsten Vertreter sind Lope de Vega und Calderón de la Barca.

Lope de Vega

Lope Félix de Vega Carpio, bekannt als das Phönix der Vielseitigkeit, hinterließ über 500 erhaltene Werke. Die Themen seiner Stücke, wie seine Lyrik und Prosa, variierten im Einklang mit dem Geist des Wechsels zwischen göttlicher Liebe und menschlicher Leidenschaft.

Zu den Dramatikern, die Lope folgten, gehörten: Guillén de Castro, Juan Ruiz de Alarcón, Luis Vélez de Guevara und Antonio Mira de Ames.

Tirso de Molina

Als wahrer Anhänger der "Neuen Komödie" trug er zur Erneuerung der Bühne bei, indem er folgende Entwicklungen vorantrieb:

• Er war der große Schöpfer von Figuren des spanischen Theaters, darunter Don Juan.
• Er erforschte stets die psychologische Behandlung seiner Charaktere.
• Er gab Frauen, den Heldinnen, eine Rolle mit intensiver Charakterisierung, Klugheit und reich an Nuancen.
• Er beschäftigte sich mit theologischen, ethischen und transzendenten Fragen wie Prädestination oder freiem Willen.
• Er vermied Fragen der nationalen Tradition und ließ sich von der sozialen und religiösen Realität seiner Zeit inspirieren.

Calderón de la Barca

Calderón erreichte den Höhepunkt des Dramas des Goldenen Zeitalters. Er nutzte das Thema der Ehre und synthetisierte die barocke Idee der Enttäuschung und des freien Willens in der Figur des Sigismund.

Calderóns Zeitgenossen und Nachfolger waren: Francisco de Rojas Zorrilla und Agustín Moreto.