Roman und Lyrik: Gattungen, Merkmale, Erzählelemente und Metrik

Der Roman: Definition, Merkmale und Elemente

Der Begriff Roman stammt aus dem italienischen Wort romanzo, das ursprünglich eine Nachrichtenmeldung oder eine Kurzgeschichte bezeichnete und wiederum vom lateinischen novellus abgeleitet ist. Ein Roman ist eine umfangreiche erzählende Prosa, die typischerweise menschliche Ereignisse mit realen oder fiktiven Charakteren und Situationen beschreibt. Diese können ganz oder teilweise von der Realität inspiriert sein, gehören aber zur Fiktion, um den Leser abzulenken. Der Roman ist das späteste aller literarischen Genres. Obwohl es in der Antike Vorläufer gab, konnte er sich erst im Mittelalter richtig entfalten.

Der Roman ist das Ergebnis der Evolution der epischen Dichtung, bedingt durch die Veränderungen des modernen Lebens. Das Interesse an Heldengeschichten in Versen ging verloren, und stattdessen wuchs der Wunsch, Aspekte des realen Lebens in einfacher Form kennenzulernen. Ein Beispiel für diesen Realismus im Roman ist der anonyme Schelmenroman, wie Lazarillo de Tormes, dessen Autorschaft heute Diego Hurtado de Mendoza zugeschrieben wird. Er erzählt Lazarillos Leben mit all seinen Reichtümern und Widrigkeiten. Hervorzuheben ist auch La Celestina von Fernando de Rojas, ein Prototyp des sentimentalen Romans.

Im 17. Jahrhundert müssen wir Miguel de Cervantes mit seinem Werk Don Quijote erwähnen, der als weltweit erster Roman gilt, da er Abenteuer und Realität miteinander vermischt. Vom selben Autor sind auch seine Novelas ejemplares (Exemplarische Novellen) von Bedeutung. Doch erst im 19. Jahrhundert erreichte der Roman seine Reife und wurde zur wichtigsten literarischen Ausdrucksform und zum dominierenden Genre der Erzählung.

Merkmale des Romans

• Er schafft seine eigene narrative Welt. Diese vom Schriftsteller geschaffene Welt muss glaubwürdig sein.
• Jeder Roman ist Fiktion und das Produkt der individuellen Schöpfung eines Schriftstellers, der sich von seiner Fantasie und der ihn umgebenden Realität nährt.
• Der Roman ist eine Geschichte.
• Im Gegensatz zur kognitiven Erzählung hat der Roman eine starke emotionale und intellektuelle Wirkung.
• Er kann mehrere gleichzeitige Geschichten verwalten.
• Der Roman hat viele Charaktere und Situationen.
• Der Roman verbindet ausführliche Beschreibung und Dialog.

Arten oder Untergattungen des Romans

Je nach Thema können Romane sein:

• Abenteuerroman
• Kriminalroman
• Liebesroman
• Horrorroman
• Science-Fiction-Roman
• Schelmenroman
• Maurischer Roman
• Pastoralroman
• Byzantinischer Roman
• Reiseroman (17. Jahrhundert)
• Ritterroman oder Romantik (16. Jahrhundert)

Je nach Zielpublikum unterscheiden wir:

• Trivialroman oder melodramatischer Fortsetzungsroman
• Bestseller

Nach dem Ton der Arbeit kann er sein:

• Satirisch
• Humorvoll
• Didaktisch

Nach der Form:

• Autobiografisch
• Briefroman
• Dialogroman
• etc.

Nach dem Stil der Arbeit:

• Realistisch
• Naturalistisch
• Existenziell
• etc.

Narrative Elemente

In jeder Erzählung lassen sich die folgenden Elemente unterscheiden:

Handlung oder Aktionsstruktur

Unter Handlung versteht man die Geschichte, die sich vor unseren Augen entfaltet, während wir den Roman lesen. Die Handlung hat oft die folgende Struktur:

• Exposition (Planteamiento): Dies ist die Vorstellung der Charaktere und die Beschreibung des Ortes und der Zeit, in der die Geschichte spielt.
• Entwicklung oder Konflikt (Desarrollo o Nudo): Die im Ansatz beschriebene Handlung beginnt sich zu entwickeln; die Geschichte wird komplexer. Im Roman gibt es meist einen großen Konflikt und weitere sekundäre Konflikte.
• Auflösung (Desenlace): Dies ist die Lösung des Konflikts und das Ende der dargestellten Ereignisse. Das Ende kann glücklich, positiv, neutral, negativ, unglücklich oder sogar offen sein.

Wir finden auch andere Strukturen:

• Abrupte Struktur: Die Erzählung beginnt, wenn die Handlung bereits in vollem Gange ist, ohne vorherige Vorstellung der Charaktere.
• Umgekehrte Struktur: Der Autor nimmt das Ergebnis oder das Ende des Romans vorweg und erzählt dann die Ereignisse, die zu diesem Ende geführt haben.
• Offenes Ende: Die Geschichte wird nicht vollständig geklärt, weder positiv noch negativ, sodass der Leser den Eindruck hat, dass die Handlung über die Grenzen des Romans hinausgeht.

Zeit

Die Zeit ist die Dauer der Handlung. Ein Ereignis kann in einer Erzählung so lange dauern wie im realen Leben, oder es kann in wenigen Seiten zusammengefasst werden, oder umgekehrt, ein Ereignis kann sich über mehrere Minuten, Stunden, Tage, Monate oder Jahre erstrecken.

Häufig verwendete Zeitformen sind:

• Rückblende (Flashback): Ein Schritt zurück in der Geschichte.
• Vorausschau (Flash-forward): Ein Blick in die Zukunft.

Raum

Der Raum ist der Ort, an dem die Handlung eines Romans stattfindet und an dem sich die Figuren bewegen. Er kann sich an einem oder mehreren Orten entwickeln, im Freien oder in Innenräumen, ländlich oder städtisch, und es können reale oder fiktive Räume sein.

Charaktere

Die Charaktere sind reale oder fiktive Wesen, die vom Autor selbst geschaffen werden, um durch sie seine Ideen auszudrücken und die Handlungen der Erzählung auszuführen. In einem Roman gibt es verschiedene Arten von Charakteren:

• Hauptcharaktere (Protagonisten)
• Nebencharaktere (Sekundärcharaktere)

Manchmal finden wir auch sogenannte Umweltcharaktere, die nicht wichtig sind und in der Regel ein- oder zweimal erscheinen. Und der sogenannte Sprecher ist ein Charakter, durch den der Autor seine Ideologie vermittelt, sei es der Protagonist oder ein Nebencharakter. Alle diese Charaktere können dem Leser auf verschiedene Weise präsentiert werden.

Arten von Erzählern

Wir unterscheiden verschiedene Arten von Erzählern:

• Allwissender Erzähler

  Wie der Name schon sagt, ist dies ein Erzähler, der alles sieht und weiß, er ist überall. Der allwissende Erzähler beobachtet die Entwicklung der Ereignisse, nimmt aber nicht an ihnen teil. Die wichtigsten Merkmale des allwissenden Erzählers sind:

  • Er schreibt in der Regel in der 3. Person Singular.
  • Er kommentiert die Charaktere und die Entwicklung der Ereignisse in der Geschichte.
  • Er teilt den Lesern die innersten Gedanken mit, die den Geist der Charaktere durchkreuzen.
  • Er beherrscht die gesamte Geschichte, weiß, was in der Gegenwart geschieht und was in der Zukunft geschehen wird.
  • Er kennt die Gedanken, Gefühle und Stimmungen der Charaktere.
  • Er versucht, objektiv zu sein und besitzt die Gabe der Allgegenwart.

• Ich-Erzähler (Protagonist)

  Er erzählt die Geschichte und die Ereignisse aus seiner eigenen Perspektive, was ihn daran hindert, die Gedanken und Handlungen der anderen Charaktere in der Erzählung unparteiisch zu interpretieren. Dieser Erzählertyp wird häufig in autobiografischen Genres verwendet.

• Zeugen-Erzähler

  Er bringt keine Subjektivität in die Erzählung ein, ist ein bloßer Zeuge der Ereignisse und erzählt nur, was er erlebt und beobachtet hat. Er wird häufig im narrativen Journalismus eingesetzt.

Die Lyrik: Ausdruck von Gefühlen und poetische Form

Lyrik wird als der Ausdruck von Gefühlen durch Worte definiert, sowohl schriftlich als auch mündlich. Dieses Genre ist von Subjektivität geprägt, das heißt, der Dichter vermittelt uns seine innersten Gedanken und seine Vision der Wirklichkeit. Es ist ein Irrtum anzunehmen, dass Lyrik ausschließlich mit Liebesgefühlen verbunden ist. Obwohl dies das häufigste Thema ist, ist es nicht das einzige; jeder Ausdruck der Gefühle des Autors angesichts der Welt oder der Realität kann als lyrisch betrachtet werden.

Dieser Ausdruck von Gefühlen erfolgt nicht willkürlich, sondern unterliegt in der Regel einer Vielzahl von stilistischen und ästhetischen Techniken. Die formale Funktion der Poesie liegt im Vers; die meisten Gedichte sind in Versen geschrieben, obwohl dies kein exklusives Merkmal der Poesie ist. Der Ausdruck der Emotionen des Dichters kann auch durch ein anderes Ausdrucksmittel erfolgen: die poetische Prosa. In diesen Schriften verzichtet der Autor auf den Vers, behält aber alle Funktionen der Poesie bei: Subjektivität, emotionalen Ausdruck, mit einer großen Anzahl literarischer, formaler und ästhetischer Mittel. Juan Ramón Jiménez war einer ihrer besten literarischen Vertreter.

Die Poesie ist eng mit der Musik verbunden; daher wurde der Begriff auch auf Liedkompositionen angewendet, die von Dichtern in Versen gesungen wurden. Dies liegt daran, dass die ersten Gedichte von einem Musikinstrument, oft einer Leier, begleitet wurden.

Wichtige Merkmale der Lyrik

• Der Autor vermittelt eine besondere Stimmung.
• Ein Gedicht erzählt keine Geschichte an sich, sondern der Dichter drückt eine unmittelbare und direkte Emotion aus.
• Die Lyrik erfordert eine Interpretationsleistung des Lesers, der zumindest an diese Form des literarischen Ausdrucks gewöhnt sein muss.
• Sie zeichnet sich in der Regel durch eine große Ansammlung von Bildern und symbolischen Elementen aus.
• Lyrische Gedichte zeichnen sich durch ihre Kürze aus: Sie umfassen selten mehr als hundert Verse.
• Ein Gedicht ist der unmittelbare Ausdruck des Gefühls des Dichters an den Leser.
• Gedichte entsprechen oft einer formalen Charakterisierung: Verse, Strophen, Rhythmus, Reim – alles unter dem Begriff Metrik zusammengefasst.

Metrik

Die Metrik ist die literarische Disziplin, die sich mit dem Versmaß, der Struktur, den Klassen und den verschiedenen Kombinationen von Versen befasst. Sie versucht, die Regeln für Vers, Reim, Rhythmus und Strophen zu etablieren.

Verse

Wir verstehen unter Vers eine Reihe von Wörtern, die in Rhythmus und Tonfall zu anderen Versen stehen. Oft hat er Pausen, Akzente und Reim, obwohl dies nicht die allgemeinen Merkmale sind. Wir betrachten eine Reihe von Regeln bei der Messung eines Verses:

• Wenn der Vers mit einem einfachen Wort (grave) endet, ändert sich nichts an der resultierenden Berechnung.
• Wenn der Vers mit einem einsilbigen oder betonten Wort (agudo) endet, fügen wir eine Silbe zur Berechnung hinzu.
• Wenn der Vers mit einem proparoxytonen Wort (esdrújulo) endet, subtrahieren wir eine Silbe vom rechnerischen Ergebnis.
• Wenn innerhalb eines Verses ein Wort auf einen Vokal endet und das nächste ebenfalls mit einem Vokal (oder mit 'h') beginnt, dann werden sie zusammengezogen und als eine Silbe gezählt. Diese Verbindung wird als Sinalefa bezeichnet.

Je nach Anzahl der Silben in jedem Vers ändert sich der Name:

• Verse der kleinen Kunst: Bis zu acht Silben (z.B. zweisilbig, achtsilbig).
• Verse der großen Kunst: Ab neun Silben (z.B. eneasílabo, alejandrino).

Strophen

Verse sind in der Regel in Strophen gruppiert, die Gruppen von Versen sind und eine Einheitlichkeit im Konsonanten- oder Assonanzreim aufweisen. Hervorzuheben sind:

• Zweizeiler: AA, aa
• Terzett
• Quartett
• Serventesio: ABAB (Konsonantenreim)
• Redondilla: abba (Konsonantenreim)
• etc.

Die Verse sind mit folgenden Bedingungen verbunden:

1. Sie haben 2 verschiedene Konsonantenreime.
2. Es können nicht mehr als 2 Verse hintereinander reimen.
3. Die Strophe darf nicht mit einem Paarreim enden.

Neben diesen Gruppen gibt es Gedichte, die eine feste und autonome rhythmische Gruppierung darstellen. Ein Gedicht kann aus mehreren Strophen bestehen.

Strophische Gedichte

• Sonett: 14 Verse (zwei Quartette und zwei Terzette) im Konsonantenreim, meist im elfsilbigen Versmaß.
• Romanze: Assonanzreim auf den geraden Versen, die ungeraden Verse sind reimlos.
• Silva: Der Dichter kombiniert frei elfsilbige und siebensilbige Verse im Konsonantenreim. Es können auch einige reimlose Verse vorkommen.

Rhythmus

Der Rhythmus, sowohl als musikalisch-poetisches Phänomen, wiederholt sich regelmäßig, um einen Effekt und eine wiederholte Einheit zu erzeugen. Im Spanischen ist der poetische Rhythmus auf folgende Faktoren zurückzuführen:

• Das Versmaß
• Die Akzente
• Die Zäsuren

Reim

Der Reim ist die Wiederholung von Klängen am Ende eines Verses, aus dem ein Gedicht besteht. Diese Wiederholung kann zwei Arten haben:

• Assonanzreim: Wenn ab dem letzten betonten Vokal nur die Vokale wiederholt werden.
• Konsonantenreim: Wenn ab dem letzten betonten Vokal alle Laute (Vokale und Konsonanten) wiederholt werden.

Literarische Stilmittel

Auf phonetischer Ebene

• Alliteration: Wiederholung von Lauten, besonders Konsonanten, innerhalb einer Zeile oder eines Verses.
• Onomatopoesie: Nachahmung realer Klänge.
• Paranomasie: Verwendung von Wörtern, die ähnlich klingen, aber unterschiedliche Bedeutungen haben.

Auf morphosyntaktischer Ebene

• Epitheton: Adjektive, die eine bekannte und akzeptierte Eigenschaft eines Substantivs hervorheben.
• Ellipse: Auslassung von Elementen in einer Zeile, die als selbstverständlich angenommen werden. Dieses Stilmittel verleiht dem Gedicht Schnelligkeit und Prägnanz.
• Hyperbaton: Änderung der logischen Wortreihenfolge in einem Satz.
• Polysyndeton: Übermäßiger Gebrauch von Konjunktionen. Es verleiht dem Vers Langsamkeit und Feierlichkeit.
• Anapher: Wiederholung eines oder mehrerer Wörter am Anfang mehrerer Zeilen.
• Parallelismus: Wiederholung derselben grammatischen Struktur in einem oder mehreren Versen.

Auf lexikalisch-semantischer Ebene

• Metapher: Benennung einer Sache mit dem Namen einer anderen aufgrund ihrer Ähnlichkeit, sei sie real oder fiktiv. Wir vergleichen einen „realen“ Begriff mit einem „imaginären“ Begriff.
• Metonymie: Benennung eines Objekts mit dem Namen eines anderen, ähnlich wie bei den oben genannten Stilmitteln, jedoch in diesem Fall nicht aufgrund von Ähnlichkeit, sondern aufgrund räumlicher Nähe oder signifikanter Beziehung.
• Hyperbel: Übertreibung, Verstärkung.
• Personifikation: Vermenschlichung von Objekten oder Tieren.
• Ironie: Ausdruck des Gegenteils dessen, was man wirklich denkt.

Hauptgattungen der Lyrik

• Satire

  Eine kurze burleske Komposition, in der der Autor individuelle und kollektive Verhaltensweisen kritisiert.

• Epistel

  Ein Brief in Versen, den der Dichter an einen Freund richtet. Das Thema kann variieren, wird aber oft von moralischer Reflexion dominiert. Garcilaso de la Vega ist der Autor der Epistel an Boscán.