Epochen und Künstler der Malerei: Barock bis Post-Impressionismus
Merkmale der Barockmalerei
Licht ist ein zentrales Element in der Komposition und der Darstellung von Volumen und Raum. Wir finden zwei Haupttrends: das Hell-Dunkel (dunkel und hell) und die durchscheinenden, relevanten Helligkeiten. Die Innenbeleuchtung diente als Kontrast zu den starken Hell-Dunkel-Schatten. In der Außenbeleuchtung blieben die Lichter natürlich.
Die Farbe löst sich als begrenzendes Element der Form, Komposition und Hauptquelle der räumlichen Darstellung auf. Die Linienkonturen sind subjektiv und werden nun in brillanten Farben dargestellt. Der Barock lebte von hellen und reichen Farbtönen. Der Pinselstrich wird linear, präzise, konkret und dünn, aber auch lebendig in lockeren Flecken.
Die Komposition: Das Erreichen großer Bewegung in der Darstellung war das Hauptanliegen. Die Dynamisierung wurde durch offene, instabile Hochspannungsleitungen, Diagonalen oder gebrochene Spiralen erreicht. Auch Körper mit ihren Gesichtern und der Etatismus der Körper. Häufige Szenografien, Asymmetrien und Atektonien sind verbindliche theatralische Umsetzungen. Große Ausdruckskraft. Es werden Dreidimensionalität, vielfältige Perspektiven und Trompe l'oeil erreicht: Die Wirkung der Auflösung des fiktiven Raumes, dargestellt in architektonischen Kuppeln und unwirklichen Gewölben. Sotto in su: Perspektive von einem Punkt nahe dem Boden.
Post-Impressionistische Maler
Vincent van Gogh (1853-1890)
Sein Leben war bewegt und gequält. Seine frühen Werke spiegeln den Einfluss des Realismus in der Thematik der Niederlande wider und enthalten eine klare soziale Beschwerde. Später entwickelte er sich in Richtung einer Steigerung der Farbe mit einem anhaltend starken und aggressiven Pinselstrich. Highlights sind Die Sternennacht, Sonnenblumen und Das Schlafzimmer in Arles. Seine letzten Lebensjahre waren von einer Krise geprägt, die zu seinem Suizid führte.
Paul Gauguin (1848-1903)
Er begann in Frankreich mit Werken wie Vision nach der Predigt. Er verließ Paris und arbeitete in Tahiti. Seine Werke spiegeln sein einfaches und reines Leben wider, voller tahitianischer Vegetation. Er nutzte Sinnlichkeit mit einfachen Kompositionen und einer ausgewogenen, aber willkürlichen Farbverwendung.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Seine Existenz war tragisch aufgrund körperlicher Missbildungen. Seine Thematik drehte sich um das Nachtleben von Montmartre. Er porträtierte einige der berühmtesten Persönlichkeiten seiner Zeit. Er erfasste die Menschlichkeit seiner Charaktere mit wenigen, aber ausdrucksstarken Elementen, oft als einfache und tiefe Silhouetten.
Paul Cézanne (1839-1906)
Er führte natürliche Formen auf der Leinwand in einer synthetischen, auf geometrischer Strenge basierenden Form dar. Er reduzierte die Realität und läutete damit im Kubismus die Ära der Herrschaft von Ordnung und Klarheit des Tons ein. Er erweiterte das Volumen und reflektierte das Licht.
Künstlerische Bewegungen des 19. Jahrhunderts
Neoklassizismus
Der Neoklassizismus entstand Mitte des 18. Jahrhunderts als Reaktion auf die dekorativen Auswüchse des Rokoko. Er konsolidierte sich Ende des Jahrhunderts mit der Darstellung des Kampfes für eine Welt, die auf Vernunft basiert. Die Kunstwerke erwarben eine moralische und soziale Bedeutung. Napoleon und das Museo del Prado von Juan de Villanueva sind hervorzuheben.
Urbanismus
Die Industrielle Revolution führte zu einem beispiellosen Wachstum der Städte infolge der Landflucht und des europäischen Bevölkerungswachstums. Hervorzuheben ist die Erweiterung von Barcelona durch Ildefons Cerdà.
Romantik
Die Romantik (erste Hälfte des 19. Jahrhunderts) zeichnet sich durch das Aufkommen einer revolutionären Tradition aus, die mit dem Gefühl der Freiheit über die Vernunft bricht. Sie untersucht alle Aspekte der menschlichen Flucht, wie in Delacroix' Dante und Vergil in der Hölle.
Realismus
Der Realismus dominierte die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Bedeutende Barockmaler
José de Ribera (1591-1652)
Geboren in Valencia, ließ er sich in Neapel nieder. Er malte Szenen des Martyriums und Büßer in einem sehr dramatischen, realistischen Tenebrismus-Stil, mit außergewöhnlicher Beherrschung der Zeichnung und Farbgebung (z.B. Das Martyrium des Heiligen Philipp). Später wurde sein Stil aufgeklärter (z.B. Mariä Himmelfahrt).
Diego Velázquez (1599-1660)
Nach einer ersten tenebristischen Phase in Sevilla, in der er sehr realistische Stillleben malte (Alte Frau beim Eierkochen, Der Wasserträger von Sevilla), zog er nach Madrid, wo er zum Hofmaler Philipps IV. ernannt wurde. Er unternahm zwei Reisen nach Italien. Er malte Porträts (Philipp IV., Graf-Herzog Olivares, Prinz Baltasar Carlos), Reit- oder Jagdszenen, sowie Porträts von Hofnarren (Der Junge von Vallecas), mythologische Gemälde (Die Trinker, Die Schmiede des Vulkan, Venus mit dem Spiegel, Die Spinnerinnen), historische Bilder (Die Übergabe von Breda oder Die Lanzen) und Landschaften. Sein Meisterwerk ist Las Meninas, ein kollektives Porträt der königlichen Familie. Alle seine Werke betonen seine meisterhafte Kontrolle der Luftperspektive, des Lichts, der Zeichnung und der leuchtenden Farben, die mit lockerem Pinselstrich aufgetragen wurden.
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Geboren in der Extremadura, arbeitete er in Sevilla. Mit einem tenebristischen Stil malte er religiöse Themen einfach und statisch, mit starkem Design, großem Format und reichen Farben (z.B. Der Heilige Hugo im Refektorium). Er malte asketische, fast mystische Stillleben und göttliche Porträts (Heilige Casilda, Heilige Margareta), wobei Heilige als Damen der Zeit dargestellt wurden.
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
Geboren in Sevilla. Nach einer ersten tenebristischen Jugendphase malte er Stillleben. Er hatte großen Erfolg als Maler religiöser Themen, die anmutig, zart und süß, farbenfroh und locker, mit hauchzarter Ausführung waren. Zu seinen Werken gehören Die Unbefleckte Empfängnis, Kinder mit Muschel und Kinder, die Früchte essen.