Das experimentelle Theater der 60er und 70er Jahre

Das Theater der 60er/70er: Experimentelles Theater

Zu diesem Zeitpunkt handelt es sich noch um ein traditionelles, konventionelles Theater mit Autoren wie Juan José Alonso Millán, Alfonso Paso, Jaime de Armiñán, Jaime Salom, Ana Diosdado etc.

Neben ihnen gibt es andere Autoren, die vor dem Bürgerkrieg geboren wurden und des Realismus sowie sozialer Fragen müde sind, ohne jedoch auf die Suche nach neuen dramatischen Formen zu verzichten.

Merkmale des experimentellen Theaters

• Es handelt sich um eine Szene mit thematischer Tiefe, die zudem ein spezielles Interesse an modernstem Theater zeigt, mit Funktionen, die nicht mehr so traditionell sind.
• Es wird eine Alternative zum konventionellen Theater gesucht, da ein Publikum aus Studenten, die den Krieg nicht miterlebt haben, eine andere Art von Theater fordert.
• Die Thematik bleibt dieselbe wie in den 50er Jahren: die Ungleichheit und soziale Ungerechtigkeit.

Dazu gehören die Ausbeutung der Arbeitskraft, der Egoismus der Reichen, der Wechsel vom Dorf in die Stadt, die Situation der Arbeitnehmer, die prekären Lebensbedingungen der Armen sowie die Angst der jungen Oppositionellen.

• Es gibt einen symbolischen Ansatz; hierfür werden extraverbale Ressourcen (Ton, Bild etc.) genutzt sowie Farce, Groteske und groteske Elemente eingesetzt. Die Werke sind oft „Gleichnisse“ und die Charaktere fungieren häufig als „Symbole“.

Einige dieser Erfahrungen wurden durch unabhängige Theatergruppen wie „Los Goliardos“ und „Tábano“ (Bremse) in Madrid, „Els Joglars“ und „Els Comediants“ in Barcelona sowie „La Cuadra“ (The Block) in Andalusien gemacht. Diese Gruppen sind mit dem populären experimentellen Theater verbunden und traten auf der Straße auf.

Bedeutende Autoren dieser Epoche

• Antonio Gala: Seine Stücke sprechen vom Leben. Sie zeichnen sich durch einen poetischen, moralisierenden Ton und ein einfaches System von Symbolen aus, wie etwa in „Die grünen Felder von Eden“.
• Fernando Arrabal: Er lebte im Exil in Frankreich, wo er große Erfolge feierte, beispielsweise mit „Der Garten der Lüste“.
• Francisco Nieva: Er ist der Autor mit der größten Innovationskraft und Kühnheit, dessen Werk eine Solidität und Leuchtkraft besitzt, die sich deutlich von früheren Arbeiten abhebt. „Der Kampf“ ist eine symbolische Geschichte, die vom Leben in einer traurigen und grauen Welt erzählt.
• Manuel Martínez Mediero: Bekannt für Werke wie „Die Möwe“.