Fabel, Poesie und Märchen: Merkmale, Struktur und Andersens Erzählungen

Die Fabel

Die Fabel ist eine kurze Geschichte, die traditionell einen didaktischen Zweck verfolgt. Das Genre wird manchmal mit der Erzählung (cuento) verwechselt. Der Unterschied besteht darin, dass ein wesentliches Element der Fabel die Moral ist: Die Fabel ist dem Lehren und einem didaktisch-moralisierenden Zweck gewidmet, während die Erzählung eher der Unterhaltung dient. In einem redigierten Text kann eine Fabel wie eine Erzählung erscheinen.

Auch der Begriff Gleichnis bzw. Parabel wird oft verwechselt. Die Parabel unterscheidet sich von der Fabel dadurch, dass sie in der Regel menschliche Darsteller hat und nicht unbedingt personifizierte Tiere oder Dinge.

In Fabeln sind die Darsteller meist darauf ausgerichtet, eine moralische Lehre zu vermitteln; häufig werden Tiere und Dinge personifiziert, manchmal treten auch Menschen auf. Manchmal werden Tiergeschichten als Fabeln bezeichnet; im Unterschied dazu sind die Protagonisten der klassischen Fabeln in der Regel Tiere, es können aber auch Dinge und Menschen auftreten.

Struktur der Fabel

Die Struktur der Fabel besteht aus drei Teilen:

1. Titel: Der Titel enthält in der Regel die Protagonisten der Geschichte. Häufig werden zwei Figuren genannt (z. B. Zikade und Ameise), um den Gegensatz zwischen ihnen zu präsentieren. Im 19. Jahrhundert wurden solche Titel durch Campoamor populär; manchmal hat der Titel zwei Teile, von denen einer die handelnden Figuren nennt und der andere auf die Moral verweist. Die Moral ist meist eine verdichtete Formulierung des Sitzengehalts.
2. Körper: Er erzählt eine kurze Anekdote mit Figuren, vor allem Menschen, Tieren oder personifizierten Dingen. Diese Anekdote verallgemeinert das Verhalten der Figuren und abstrahiert daraus menschliche Eigenschaften.
3. Moral: Die Moral ist der Abschluss und die Abstraktion, die aus der vorher erzählten Anekdote gezogen wird.

Fabeln können in Versen oder Prosa geschrieben sein. Im 20. Jahrhundert geriet das Genre teilweise in Ungnade, unter anderem weil Formen und formalästhetische Aspekte stärker in den Vordergrund traten und der rein didaktische Inhalt an Interesse verlor. Die Fabel hat jedoch eine lange Tradition: Das Genre beginnt in der Zeit der griechischen Aesopischen Fabeln (z. B. Die Heuschrecke und die Ameise), die in Griechenland entstanden und gelegentlich auch zur Kritik an Machtverhältnissen genutzt wurden. Aesop und später Autoren wie Samaniego gehören zu den klassischen fabulistischen Autoren.

In Schulen ging der Gebrauch der Fabel in manchen Jahrzehnten, etwa ab den 1960er Jahren, zurück — damals wurde vieles nicht mehr auswendig gelernt und Moralen wurden kritisch befragt. Trotzdem wurde das didaktische Potenzial der Fabel immer wieder im Unterricht aufgegriffen. Die Fabel ist ein lehrendes und moralisierendes Genre, das in der schulischen Praxis immer wieder aufgenommen wird. Bei der Gestaltung einer Fabel ist es oft empfehlenswert, sich auf einfache Ausdrucksmittel zu beschränken und Prosa oder Vers je nach Ziel zu wählen. In manchen Fällen erscheint die Moral jedoch ambivalent oder widersprüchlich (ein Beispiel: ›das Ferkel wird geboren, das Schwein stirbt‹).

Die Unterscheidung der Genres ist wichtig: Empfänger von Fabeln nehmen diese anders wahr als etwa Leser von Erzählungen. In der Fabel muss die Handlung glaubwürdig erscheinen, und Menschen neigen dazu, der erzählten Moral zu vertrauen — auch wenn es sich um Fiktion handelt.

Poesie

Poesie ist eine weitere literarische Gattung. Anders als bei der Erzählung ist das poetische Genre insgesamt in der Produktion für Kinder weniger zahlreich. Man unterscheidet grob zwei Formen:

• Traditionelle Poesie: Sie stammt häufig aus dem mündlichen Bereich (orale Dichtung wie Volkslieder, Reime, Rätsel usw.) und ist nur eingeschränkt in aktuellen Schulprogrammen präsent.
• Aktuelle bzw. Autorenpoesie: Zeitgenössische Autoren verfassen gelegentlich Kinderpoesie. Renommierte Autoren haben Kinderlyrik veröffentlicht, die oft so gewählt wird, dass sie vom Kind verstanden und memoriert werden kann (z. B. García Lorca, Alberti; Generation von 1927).

Auswahlkriterien für Kinderlyrik sind meist die Verständlichkeit und die Einprägsamkeit der Verse. Die wesentlichen Eigenschaften der Dichtung für Kinder sind:

• Einfachheit: einfache Zeilen, Strophen und ein klarer Wortschatz;
• Rhythmus und musikalische Qualität; Reim ist nicht zwingend erforderlich;
• Verwendbarkeit der gleichen poetischen Mittel wie in Erzählungen: Wichtiger ist, dass Kinder den Vers verstehen und sich einprägen können.

Andersens Märchen

Hans Christian Andersen war ein dänischer Schriftsteller, geboren am 2. April 1805; er wirkte im 19. Jahrhundert. Andersen ist ein Geschichtenerzähler, der eigene Märchen erschuf, im Gegensatz zu Perrault oder den Brüdern Grimm, die vorwiegend volkstümliche Überlieferungen sammelten. Ein Beispiel für Andersens Werk ist Das hässliche Entlein. Andersens Geschichten stehen in Verbindung mit den Märchen dieser anderen Autoren, sind aber zugleich eigenständige Schöpfungen.

Andersens Leben war von Entbehrungen geprägt; sein Werdegang ist selbst eine bewegende Geschichte. Sein Vater betrieb ein kleines Theater. Andersen verstand sich nicht nur als Verfasser von Kindergeschichten, sondern primär als Dichter.

Züge seiner Geschichten

Die Besonderheit von Andersens Erzählungen liegt häufig in der »Wunderbarkeit« der Dinge und nicht unbedingt in der Präsenz äußerlich magischer Gegenstände, wie man sie etwa bei Perrault oder den Brüdern Grimm findet. Beispiele und Merkmale seiner Geschichten sind:

• Die Verwandlung geschieht oft aufgrund der Natur (z. B. das hässliche Entlein wird durch seine Natur zum Schwan), nicht primär durch Magie.
• Viele Geschichten enthalten gemeinsame Elemente der Märchentradition, haben aber eine nordische Färbung.
• Es gibt nicht immer eine strikte Dichotomie zwischen Gut und Böse; Bösewichte sind nicht immer als solche eindeutig charakterisiert, und Strafe ist nicht zwangsläufig eine moralische Bestimmung.
• Die Enden sind oft mehrdeutig: Was aus Sicht des Autors ein glückliches Ende ist, wird vom Rezipienten nicht immer eindeutig so wahrgenommen.
• Häufig sind weibliche Figuren zentral; Frauen spielen in vielen Geschichten eine bedeutende Rolle.
• Es tritt ein religiöses Gefühl auf, das manchmal im Widerspruch zur Vernunft steht; beides kann je nach Story mal gelingen, mal scheitern.
• Eine poetische Wertschätzung der Natur ist oft vorhanden; Landschaften, Reisen und nordische Stimmungen prägen viele Erzählungen.

Merkmale aktueller und traditioneller Märchen

Merkmale der aktuellen Märchen im Vergleich zu traditionellen lassen sich wie folgt zusammenfassen:

• Autorschaft: Bei aktuellen Geschichten ist der Autor bekannt und die Geschichten wurden bewusst geschrieben; traditionelle Märchen sind meist anonym und mündlich überliefert.
• Adressierung: Aktuelle Geschichten richten sich gezielt an Kinder; traditionelle Geschichten entspringen der Volksüberlieferung und hatten oft einen allgemeineren Charakter.
• Form: Traditionelle Geschichten sind an die Mündlichkeit angepasst und nutzen gesprochensprachliche Mittel. Aktuelle Geschichten sind schriftlich konzipiert und verwenden die Mittel der Schriftform; häufig sind Bilder ein integraler Bestandteil aktueller Ausgaben und manchmal unverzichtbar für das Verständnis.
• Ziel und Ideologie: Traditionelle Märchen vermitteln häufig universelle Werte; aktuelle Geschichten können unterschiedliche, autorspezifische Ziele oder Ideologien verfolgen, was in der Schule zu Diskussionen führen kann.
• Thematik: Aktuelle Geschichten zeigen vermehrt Themen, die mit der Lebenswelt des heutigen Kindes in Verbindung stehen; die Realität ist näher und leichter erkennbar für Kinder.
• Symbolik: Traditionelle Erzählungen bedienen sich häufig einer symbolischen Wirklichkeit; aktuelle Geschichten verwenden Symbole weniger stark.
• Zeitlichkeit: Viele aktuelle Geschichten sind stark zweckgebunden und damit vergänglicher; wenn sich der Zweck ändert, verliert die Geschichte ihre Gültigkeit und besteht den Test der Zeit nicht immer.
• Ende: Das Ende aktueller Geschichten ist oft offen und realistisch unvollendet; traditionelle Märchen enden häufiger mit einem geschlossenen Schluss.

Aktuelle Geschichten und Autoren bilden jedoch keine radikale Trennung zur Tradition: Vielmehr handelt es sich um eine Kontinuität mit Anpassungen an die Gegenwart. Es gibt also nicht so viele grundsätzliche Unterschiede; viele traditionelle Elemente bleiben erhalten, werden aber umgedeutet oder neu gestaltet. So wurden z. B. Fauna, die Darstellung von Figuren (gute Hexen, weniger perfekte Prinzen, andere Schönheitsideale) und thematische Schwerpunkte erneuert. Neue Familienmodelle, andere Fragen zur Natur und neue Themen wie Rassismus oder Diversität sind hinzugekommen.

Insgesamt ist die Entwicklung von traditionellen zu aktuellen Geschichten eher eine Anpassung an neue Situationen als ein radikaler Bruch.