Generation von '27: Spanische Dichter, Stil und Werke (Salinas, Lorca, Guillén)

Einführung in die Dichtergruppe der Generation von '27 (G '27)

Die Generation von '27 (G '27) bezeichnet eine Gruppe spanischer Dichter, die in ihren brillantesten Momenten erschien. Der Begriff wurde von Dámaso Alonso geprägt. Diese Gruppe pflegte eine enge Freundschaft (z.B. zwischen Salinas und Altolaguirre, Lorca und Alberti) und stand unter dem kulturellen Einfluss des Studentenwohnheims in Madrid und einer ähnlichen Hochschulbildung.

Einflüsse und Merkmale der G '27

• Unter dem Einfluss von Juan Ramón Jiménez (als führende Figur) und, in größerer Entfernung, von Góngora.
• Zu den bekanntesten Mitgliedern gehören: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Lorca, Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso und Manuel Altolaguirre.

Charakteristika der G '27

• Eine Synthese zwischen Tradition und Avantgarde.
• Neopopularismus: Besondere Aufmerksamkeit galt Góngora, Garcilaso, Lope und Quevedo.
• Es zeigte sich ein romantischer Einfluss von Bécquer, Rubén Darío und den Strömungen des Surrealismus und Kreationismus.
• Als Lehrer fungierte Juan Ramón Jiménez, der den Weg der reinen Poesie ebnete.
• Einfluss von Ortega y Gasset mit seinen Theorien über die Entmenschlichung der Kunst und deren Autonomie.
• Veröffentlichung in verschiedenen Literaturzeitschriften zur Verbreitung ihrer Poesie (z.B. redaktionelle Arbeit von Emilio Prados und Manuel Altolaguirre).
• Themen: Die großen menschlichen Fragen, die Beziehung zu Gott, die Liebe (die so individuell wie die homosexuelle Liebe dargestellt wird). Die Stadt als künstlerisches Umfeld und die negativen Aspekte der städtischen Entwicklung. Die Natur als poetischer Raum.
• Metrik: Pflege sowohl traditioneller Formen als auch des freien Verses.
• Bildsprache: Kultivierung der Metapher, um ähnliche, aber nicht identische Objekte zu verbinden und Emotionen zu wecken.
• Die Gruppe durchlief verschiedene poetische Phasen: Einführung, Innen- und Außenbereich, Entwurzelung.

Wichtige Dichter der Generation von '27

Pedro Salinas (Madrid 1891 – 1951)

Dichter, Professor, förderte die Literatur durch Zeitschriften und entwickelte eine tiefgründige und kritische Arbeit. Er ging während des Bürgerkriegs ins Exil und starb in den USA.

Werk und Stil von Salinas

• Die drei Elemente seines grundlegenden dichterischen Schaffens waren: Echtheit, Schönheit und Witz.
• Der Zugang zur Dichtung war die Essenz der Dinge.
• Zwei Hauptthemen: Liebe und Leben, geprägt durch expressive Zurückhaltung und lexikalische Auswahl.
• Ressourcen: Kontrast, Bilder und Symbole. Metrisch bevorzugte er den verso corto (kurzer Vers).

Phasen in Salinas' Werk

1. Erste Phase: Einfluss der reinen Poesie von Juan Ramón Jiménez und des Futurismus.
2. Zweite Phase (Die Liebestrilogie): Bestehend aus La voz a ti debida, Razón de amor und Largo lamento.
3. Dritte Phase: Gedichte im Exil, die den Kampf zwischen seinem Glauben an das Leben und den traurigen Zeichen der Betrachtung zeigen.

Heute gilt Salinas als der Dichter der Liebe dieser Generation, dessen Poesie von einem breiten Publikum gelesen wird.

Jorge Guillén (Valladolid 1893 – 1984)

Gehörte zur Gruppe der Professoren. Er promovierte mit einer Arbeit über Góngora. Er ging ins Exil und starb in Málaga. 1976 erhielt er den Cervantes-Preis und war Mitglied der G '27.

Werk von Guillén

• Sein einflussreichstes Werk ist Cántico, eine vollkommene architektonische Einheit, aufgebaut um die Nummer 3 und 5 (drei Bücher – Cántico ist das Buch der Schöpfung, das sich um die Achse der Fünf dreht, mit Weinen und Huldigung als dritte Achse).
• Thema: Die Besinnung und Erholung der Wirklichkeit, mit Subthemen wie Sein, Liebe, Zeit, Zufall, Chaos, Schmerz, Gedächtnis und Ganzheit.
• Stil: Sehr konzentrierte Sprache, gekennzeichnet durch sehr einfache syntaktische Strukturen, nominalen Stil und zahlreiche Ausrufe.
• Metrik: Elf Silben (Endecasílabo), freier Vers, Romanze, Sextine, Sonett, Stanza und Dezime.

Gerardo Diego (1896 – 1987)

Dichter und Professor für Sprache und Literatur. Er gewann 1925 den Nationalen Literaturpreis (gemeinsam mit Alberti) und 1979 den Cervantes-Preis (gemeinsam mit Borges). Er blieb während des Bürgerkriegs in Spanien.

Stil und Themen von Diego

• Das Hauptmerkmal ist die Vielfalt, in der traditionelle Metaphern neben avantgardistischen existieren.
• Themen: Liebe, Landschaft, Erinnerungen an den Menschen, Stierkampf, Religion und insbesondere die Musik.

Phasen in Diegos Werk

1. Erste Phase (Über die Poesie): Traditionelle Einflüsse von Bécquer und Juan Ramón: Romancero de la novia und La romería.
2. Zweite Phase (Absolute Poesie): Innovativere Bücher mit Bildern, wie Manual de espumas.

Vicente Aleixandre (1898 – 1984)

In Sevilla geboren, ließ er sich 1925 wegen Tuberkulose in Madrid nieder, was sein Leben veränderte. Er erhielt 1933 den Nationalen Literaturpreis für Espadas como labios (oder La destrucción o el amor), 1969 den Kritikerpreis und 1977 den Nobelpreis für Literatur.

Themen und Stil von Aleixandre

• Themen: Liebe, Erotik und die zerstörerischen Impulse, die damit verbunden sind. Die Natur als Ursprung des Lebens.
• Stil: Der Surrealismus mit seinen traumhaften und irrationalen Bildern ist eine Konstante in seinem Werk.
• Metrik: Zahlreiche syntaktische und lexikalische Parallelen, abwechslungsreiches Tempo, Verteilung der Akzente, Reim und Wiederholung, abwechselnd heroische Verse mit kurzen Versen.

Werke von Aleixandre

1. Erste Phase (Vor dem Krieg): Umfasst Espadas como labios (Lyrik, die die traditionelle Poesie vorwegnimmt) und La destrucción o el amor. Letzteres zeigt die Liebe als zerstörerische Kraft, die die individuelle Realität transzendieren kann.
2. Zweite Phase (Nachkriegszeit): Markiert mit dem Werk La sombra del paraíso einen Schritt hin zu einer anderen Art von Poesie.

Dámaso Alonso (1898 – 1990)

Professor, Direktor der Real Academia Española (RAE) und erhielt 1978 den Cervantes-Preis. Er war eine meisterhafte Figur in der Literaturforschung und -kritik. Seine dichterische Sprache war komplex, insbesondere in der Studie über Góngora.

Dichterische Entwicklung von Alonso

• Er nannte sich einen Dichter, der durch lange Zeiträume von seinem Schreibtisch getrennt war.
• Seine Kriegsgedichte sind poemillas der Stadt, in denen seine wahre Bedeutung als Dichter sichtbar wird.
• Sein Hauptwerk ist Hijos de la ira (1944), das die Nachkriegspoesie prägte.

Federico García Lorca (1898 – 1936)

Studierte die Landschaft und Tradition Granadas. Er zog in die Residenz der Schriftsteller und Künstler in Madrid (z.B. Dalí). 1929 erhielt er ein Stipendium für New York. Neben seiner Dichtung schrieb er Theaterstücke und leitete die Hochschultheatergruppe La Barraca. Er wurde während des Bürgerkriegs in Granada erschossen.

Persönlichkeit und Werk von Lorca

• Lorca zeigte ein doppeltes Gesicht: einerseits eine durchgreifende Vitalität und andererseits einen tiefen, intimen Schmerz der Frustration.
• Thema: Das tragische Schicksal, die Unmöglichkeit der Verwirklichung.
• Hauptmotive: Liebe, Sex, Tod, Kindheit und das Soziale.
• Seine poetische Inspiration war durch den Versuch gekennzeichnet, metrische Formen und Ressourcen der Volksdichtung oder klassische freie Verse zu kombinieren.
• Ressourcen: Kühne Metaphern, Metonymie und die Präsenz von Symbolen.

Phasen in Lorcas Lyrik

• Neopopularistischer Strom: Romancero gitano, Poemas del cante jondo.
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: Elegie in vier Teilen, dem toten Torero-Freund gewidmet.
• Poeta en Nueva York: 1929 geschrieben, aber erst 1940 nach seinem Tod veröffentlicht. Es sucht eine thematische Erneuerung. Seine Kontakte mit der Stadt der Wolkenkratzer lösten einen heftigen Schock aus, der sich in diesem Buch durch eine Reihe surrealistischer Visionen widerspiegelt. Das repräsentativste Gedicht ist Aurora.