Die Generation von 27 und die spanische Literatur

Gerenación von 27: 27 genración Name bezieht sich auf die Gruppe von Dichtern, die Innovationen erzeugt eine tiefe Erneuerung der dichterischen Sprache durch den Wegfall der modernistischen Sentimentalität und die Verschmelzung der traditionellen Poesie mit Avantgarde. Die cdomopne genración von 27, unter anderem die folgenden Dichter: George Gillen, Pedro Salinas, Damaso Alonso, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Rafael Alverti, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre. Wurden der Residencia de Estudiantes gebunden und beeinflusst von den Werken von Juan Ramon Jimenez, Ramon Gomez de la Serna und der europäischen Avantgarde. 27 Poetry entmenschlicht wird, da nicht reproduzieren menschliche Gefühle oder Geschichten, preist sie die Objekte der Moderne oder der fragmentierten Wirklichkeit in print. Poetic Stile in der Generation von '27: pure Poesie: Poesie, die entfernt wurde Sentimentalität worden Melancholie und des Autors persönliche Geschichte (die Geschichte). Achten Sie auf die schiere Musikalität und Anregung des Wortes. Hauptthema ist die Feier des Universums. Avantgarde: Avantgarde Verwendung von Bildern, Räumen und Subjekte und Objekte der modernen ma (Autos, Strom). Neogongorismo: neubewertet Abbildung Gongora als Vorstufe zu einer reinen Poesie Avantgarde-Metapher und der Sprache der modernen Poesie. Neopopularismo: Nachahmung der traditionellen Lieder und Balladen des XV und XVI. 27 Dichter weltweit geschätztes diese beliebten Gedichte als eine Form der reinen Poesie Unterbewusstsein, basierend auf einfachen und ausdrucksvollen Bildern irrational. Surrealismus: künstlerische Bewegung, die nutzt die Fülle von Bildern aus und Einsichten, die kommen. Präsentiert Bilder irrational, inkonsistente Syntax und den freien Fluss von Worten aus dem Unterbewusstsein. Steps in der Generation '27: wir können die Synthese unterscheiden zwei Phasen: pure Poesie und entmenschlicht Kunst: ein poetischer Ausdruck sucht ist innovativ, gereinigt von Sentimentalität, Tradition und Avantgarde. neogongorismo die neopopularismo oder eine Antwort auf diese Quest für reine Poesie. rehumanizada Poesie: 1.Rehumanización Politik: Viele Künstler bewegen ihre Arbeit die politischen Anliegen der momento.2.Rehumanización Lyrik erholt Gefühl, Emotion und poeta.3.Rehumanización persönliche Geschichte surreale Poesie Surrealismus rehumaniza Einbeziehung des Unterbewusstseins Leben der Menschen. Jorge Guillén (1893-1984) ist der wichtigste Vertreter der reinen Poesie. Sein erstes Buch, Song, ist ein Fest der Schönheit und Vollkommenheit des Universums selbst in ihren dunklen Seiten. Clamor und Tribute. Sie wiederholte die Unvollkommenheit und die ernsten Konflikte in der Welt. Damaso Alonso: Es war ein großer Gelehrter der Gongora und spanischer klassischer Poesie. Sein wichtigstes Werk ist, die Kinder des Zorns Jahre spiegelt das Chaos und die Angst der frühen Nachkriegszeit. Pedro Salinas: In seiner ersten Bücher, pflegt einen nahezu reinen Poesie Kubismus: die äußere Realität oder das Vorhandensein von der geliebten Frau auflösen in wenigen fragmentarischen Eindrücke, die der Leser für den Wiederaufbau hat. Die späteren Bücher, The Voice of Reason liebe dich richtig und spiegeln die rehumanization der 30er Jahre. Sind Liebesgedichte, die der Dichter yo Sie versuchen, die Geliebte zu fusionieren mit: bei Gelegenheiten, erfüllt ist. Gerardo Diego war einer der wichtigsten Einführbestecke der Avantgarde-Poesie in Spanien und der höchste Vertreter des Kreationismus (Bild). Als Mitglied im Gruppe von 27 war in seinen frühen Tagen durch den neogongorismo beeinflusst. Auch aus kultivierten Beginn einer traditionellen Poesie in Form und Inhalt.Federico García Lorca lebten in der Residencia de Estudiantes in Madrid zu Salvador Dali und Luis Buñuel. # Ihr erster Gedichtband abwechselnd modernistischen Sensibilität mit einem Hauch von Avantgarde-typischen Sprache und Andalusien. # Mit Liedern und Balladen Gitano Lorca findet einen unverwechselbaren Stil, der die tragische Vorahnung des andalusischen Folklore und die Welt dreht mit Bildern und kurzen Versen spiegelt Vorhut populären Ton. Das Geheimnis, dass die Charaktere und die Fülle der Bilder geben diese Gedichte umgibt eine Atmosphäre von Schönheit und Unwirklichkeit der Nähe zum Surrealismus. # er eine bewegende Elegie Lament for Ignacio Sánchez Mejías schrieb, zu Ehren der Stierkämpfer und Freund, der gestorben gefangen in Manzanares. # Poet in New York ist ein Buch des Protests gegen die moderne Zivilisation verkörpert in NYC. Theatre von Federico García Lorca: Lorca während des Zweiten Republik gründete die Theatergruppe La Barraca, mit dem die Völker durch difunció Spanisch klassischen Theater. Dramen wie Mariana Pineda, Dona Rosita Jungfer und Bernarda Albas Haus und Yerma und Tragödien wie Bluthochzeit. Vicente Aleixandre: seine Kompositionen, die überwiegend freien Vers, sind voll von Metaphern und großer Visionär. Zu seinen Werken gehören: Die Zerstörung oder die Liebe. In sonbre des Paradieses, seinem Meisterwerk, der Dichter meint ein Paradies, wo es weder Leid noch Tod. Luis Cernuda: das Hauptthema seiner Arbeit, die Sehnsucht brachte unter dem Titel der Realität und ist bestrebt Ganzheit, Liebe und Freiheit von Menschen mit einer Realität, dass die Ideale und Illusionen leugnet konfrontiert. Die Themen seiner Lyrik sind Liebe, Einsamkeit, die Sehnsucht nach Schönheit und Lust für eine tolerantere Gesellschaft. Rafael Alberti: # ihr erstes Buch, Marinero en tierra Teil der aktuellen neopopularismo. Verbindet den Einfallsreichtum, den Ton und das Vokabular der Poesie der Lieder mit Avantgarde-Themen und Bildern. # Cal y Canto Stil ist eine Hommage an Luis de Gongora. # Über die Engel, surreal Buch der Rechtleitung. Präsentiert eine chaotische Welt, in der Engel leben mit nutzlosen Dingen in der Welt, nicht in der Lage Menschen zu helfen. # bürgerlichen und politischen Poesie. Von seiner Reise in die Sowjetunion. Die Stimme von Miguel Hernandez selbst: die sehr persönliche Form des Ausdrucks von Miguel Hernandez ist es schwierig Dichter Klassifizierung. Nun, es gibt Ihnen die Generation von 27 zu prüfen und diejenigen, die es als Teil einer Generation von Krieg Studie bevorzugen, die Generation von 36 Jahren. # Kompetente im Monde, die wirklichen Probleme von jedem Gedicht gerichtet sind difricultad neogongorino Stil versteckt. # Rehumanization seiner Poesie. Der Strahl, der nicht aufhört Liebessonette erster Linie erfüllt. Das Buch schließt mit einer Elegie auf den Tod des Ramon Sije. # In der Poesie Krieg dient der politischen Propaganda der Seite der Republikaner. # Die Ballade von Abwesenheiten Songbook und schließt seine letzten Gedichte. Argumentativos.Los Texte modalizers Elemente: ein Argument verwendet der Autor Wörter und Ausdrücke modalizers Elemente genannt, was auf ihre frühe Vision und versuchen, die Bewertungen sicherzustellen das Engagement der Leser auf ihre. Die Modalverben sind Hauptelemente: inhaltliche wertenden Konnotation, Adjektive und Adverbien evaluative Modalverben und Meinungsforschung, Modalverben Ausdrücke, die Fragen zeigen, wahr oder falsch / Bewertung oder Abschätzung / Verpflichtung, Lust oder Bequemlichkeit und Formen der Mitwirkung der Emittenten. Steckverbinder: sind Wörter oder Ausdrücke, logische Beziehungen herzustellen zwischen Ideen in einen Text. defensive Argumente: 1concesión: der Verfasser vorläufig unterstützt die gegenteilige Ansicht, aber dann abgelehnt, das gegnerische Argument. 2Widerlegung der Autor zeigt, wie falsch negative Gedanken. Spanische Literatur (40y50). Historischen Kontext: der Zeitraum von 1940 bis 1950 markiert für alle Bestellungen des Lebens durch den spanischen Bürgerkrieg (1936-1939) und seine Folgen: 1-Viele Opfer und die Gesellschaft, und jeder Kampf frecturada verarmt das Land. 2-das diktatorische Regime von den Siegern dauert nur Freiheiten und Seele ins Exil viele unserer Intellektuellen. Andere zum Schweigen verurteilt sind oder was genannt worden Verbannung. Der Zweite Weltkrieg (1939-1945) Ergebnisse in den politischen und wirtschaftlichen Isolation von Spanien. Literary Trends: 1.La konservativ: Er teilt die Ideale der Sieger. Heroischen Themen auf den Krieg, Verherrlichung des neuen Spanien und zeitlose Themen wie Liebe, Familie oder Religion umgehen d Elos Probleme. 2.La rehumanizadora: sie drückt in den 40er Jahren, die Angst und Verzweiflung d Elos Menschen in einer Welt, durch das Vakuum und Betrug durch Krieg (existenzielle Literatur) und in den 50er Jahren verursacht dominiert, die Notwendigkeit, die Ungerechtigkeiten anzuprangern und der Mangel an Freiheit, und sozial und politisch engagiert, um die Realität zu verändern Spanisch (Literatur sozialen). Lyrik: 1poesía verwurzelt ist: es gibt eine optimistische Sicht der Wirklichkeit. Die Poesie ist eine intime Linie, die nie enthüllt das Chaos und die Schmerzen in den Krieg produziert. Seine Themen sind die Heimat, die glorreiche Vergangenheit, religiöse Inbrunst, die Schönheit der Landschaft und Familienleben. Religion und Sprache ist kein Einsatz von klassischen Formen (Sonett). Luis Rosen und Ridruejo. Die Hauptorgel der Verbreitung sind PEITC rvistas Garcilaso und Escorial. 2Desarraigada: sie drückt die Verzweiflung und Angst der Menschen über den Sinn des Lebens. Seine Themen sind der Sinn des Lebens, das Leiden in der Welt, der Mangel an Reaktion auf Schmerz Gottes. Es ist eine gewalttätige Verwendung eines Lexikons, die Verzweiflung und Angst wider. Formen sind sowohl traditionelle als auch freie Vers verwendet. Zwei aktuelle Bücher, die Otero repräsentieren diese Lyrik: Hijos de la ira, Damaso Alonso und Schatten des Paradieses, Vicente Aleixandre und Gabriel Celaya und Blas de. Die soziale Poesie der 50er Jahre: Auf dem Weg aus einem Gedicht, dass der Ausdruck der Angst Dichter in einer chaotischen Welt und grausam, ein Gedicht zu denunzieren soziale Ungerechtigkeit und verkündete Solidarität mit den Benachteiligten und der Notwendigkeit, die Realität zu verändern. Themen von Spanien Gibt das Element, die Liebe zum Vaterland ist zusammengefasst in der Sehnsucht ein Spanien, wo es Freiheit und Frieden. metric: aber immer noch in traditionellen Formen gewachsen, Vers ist kostenlos vorherrschend. Gabriel Celaya und Blas de Otero. Die existenzielle Roman der 40er Jahre: prsimista präsentiert eine Vision der Wirklichkeit und spiegelt die Leere, Bedrängnis und Verlegenheit verursacht durch den Krieg. Die Figuren in diesen Romanen sind Einzelgänger, Außenseiter, die sich manchmal oder frustriert, Wohnsituationen, der Gewalt gezwungen. In diesen Arbeiten sind oft die ersten Erzählung Monologe. Die Familie von Pascual Duarte von Camilo José Cela y Nada von Carmen Laforet. Der soziale Roman der 50er Jahre: die sogenannten sozialistischen Realismus Romane zeugen von den Problemen und Konflikten der spanischen Gesellschaft der damaligen Zeit. Ihre Absicht zu kündigen, und für diese Verwendung einer einfachen Sprache, die in der Umgangssprache registrieren reich ihre Werke und geben einen objektiven Ansatz: Der Erzähler stellt fest, dass die Charaktere und nicht aufzeichnen, was du sagst (Erzähler Ziel). Der Roman, eingeweiht diesen Trend ist die Beehive (1951) Camilo José Cela. Der Jarama Ferlosio Rafael Sanchez.Das Theater unterscheidet drei wesentliche Trends: 1. Theater Vermeidung oder Verbrauch: Es wird vorgeschlagen, ein Publikum zu unterhalten Bourgeoisie, dass die Identifikation mit den moralischen Werten. 2.Die Theater Humor intellektuellen Charakter präsentiert verrückten Situationen, voller Phantasie und Einfallsreichtum, dass Beweise das menschliche Widersprüche. Enrique Jardiel Poncela Top-Modelle (Eloisa ist unter einem Mandelbaum) und Miguel Mihura. Mihura Produktion steht drei Hüte. 3 Theater von Zeugnis und soziales Engagement: den Egoismus, die Probleme des modernen Menschen und seinen Kampf gegen eine Schlagseite Schicksal, und die häufige Ungerechtigkeit, Mangel an Solidarität. überwiegt in diesem Theater ethische Komponente, die Suche nach Wahrheit, die Ausübung der Freiheit und die Umgestaltung der Gesellschaft. Antonio Buero Vallejo, Geschichte von einer Leiter. Spanischen Literatur im Exil: viele spanische Schriftsteller während des Bürgerkriegs oder nach ihm, in die Verbannung gehen. Diese Pilgerstätte Spanien gehören Autoren wie Juan Ramon Jimenez, Leon Felipe, Pedro Salinas, Jorge Gille'n, Rafael Albrti, Luis Cernuda, Dramatiker Alejandro Casona und Geschichtenerzähler Ramon Sender und Francisco J. Ayala.