Miguel de Cervantes und die spanische Barockliteratur: Don Quijote, Lyrik und Prosa

Miguel de Cervantes (1547–1616)

Geboren in Alcalá de Henares, lebte Cervantes zeitweise in Italien und wurde Zeuge der Schlacht von Lepanto, in der er an der linken Hand verwundet wurde. Auf seiner Rückreise nach Spanien wurde sein Schiff von türkischen Piraten gekapert, was zu einer fünfjährigen Gefangenschaft in Algier führte. Nach seiner Rückkehr nach Spanien arbeitete er als Kommissar in Sevilla und verbrachte seine letzten Lebensjahre in Valladolid und Madrid.

Poesie und Drama

Lyrik

Cervantes verdankt seine Bekanntheit nicht primär der Poesie. Seine bedeutendste lyrische Komposition ist „Die Reise zum Parnass“ (Viaje del Parnaso), die aus Terzinen besteht und in acht Kapiteln über 3.000 Verse umfasst. Cervantes war als literarische Figur universell präsent.

Theater

Als Dramatiker hatte er zunächst Erfolg, bis Lope de Vega erschien, dessen neuer Stil die Bühne dominierte. Dennoch sind Cervantes' Werke von bleibendem Wert. In seiner frühen Phase schrieb er die Tragödie „Die Belagerung von Numancia“. Später folgten Komödien wie „Die Bäder von Algier“, „Der tapfere Spanier“ und „Der glückliche Schuft“. Besonders bekannt sind seine Entremeses (Zwischenspiele) wie „Das Wundertheater“, „Der Scheidungsrichter“, „Die Höhle von Salamanca“ und „Die Wahl der Bürgermeister von Daganzo“.

Diese Stücke behandeln oft das Thema der Gefangenschaft. Die Entremeses sind kurze, in Prosa verfasste Stücke, die von der populären Literatur inspiriert sind und durch Humor sowie scharfsinnige Gesellschaftssatire bestechen.

Erzählprosa und Romane

Cervantes gilt als Genie und Vater der modernen Novelle. Er verfasste folgende bedeutende Werke:

• La Galatea: Ein pastoraler Roman in sechs Büchern, der von Herzschmerz und idealisierten Hirten in einer verfeinerten Landschaft handelt. Darin enthalten ist der „Gesang der Kalliope“.
• Beispielhafte Novellen (Novelas ejemplares): Zwölf Kurzgeschichten über Themen wie Eifersucht (Der eifersüchtige Extremadurer), Liebe (Die edle Zigeunerin), Wahnsinn (Der Glaslizentiat), soziale Sitten (Das Gespräch der Hunde) und das Gaunertum (Rinconete und Cortadillo).
• Die Irrfahrten von Persiles und Sigismunda: Ein nach dem Vorbild des byzantinischen Romans gestaltetes Werk voller Abenteuer, das postum veröffentlicht wurde und sich durch einen eleganten, harmonischen Stil auszeichnet.

Don Quijote de la Mancha

Veröffentlichung und Erfolg

Der erste Teil, „Der sinnreiche Junker Don Quijote von der Mancha“, erschien 1605. Nachdem 1614 eine apokryphe Fortsetzung von einem gewissen Alonso Fernández de Avellaneda veröffentlicht worden war, verfasste Cervantes 1615 den rechtmäßigen zweiten Teil. Das Werk war ein überwältigender Erfolg und wurde in zahlreiche Sprachen wie Französisch, Englisch und Italienisch übersetzt. Es etablierte Cervantes als einen der bedeutendsten Schriftsteller der Weltliteratur.

Struktur der beiden Teile

• Erster Teil (1605): Enthält mehrere eingeschobene Episoden (pastoral, sentimental, psychologisch). Die Abenteuer sind episodenhaft und Don Quijote erschafft seinen Ruhm durch seinen Idealismus und Wahnsinn.
• Zweiter Teil (1615): Die Handlung ist konzentrierter, mit stärkerer Interaktion und tieferer Psychologie. Die Charaktere wissen hier bereits um den Erfolg des ersten Teils ihrer eigenen Geschichte.

Handlung und Charaktere

Don Quijote beschließt, ein fahrender Ritter zu werden. Begleitet von seinem Knappen Sancho Pansa erlebt er zahlreiche Abenteuer (Windmühlen, Galeerensklaven), aus denen er meist verletzt hervorgeht. Während Don Quijote für Idealismus und Fantasie steht, verkörpert Sancho das Materialistische und Bodenständige. Beide entwickeln sich jedoch im Laufe der Handlung weiter und beeinflussen sich gegenseitig.

Die Absicht des Werkes war es, die damals populären Ritterromane zu parodieren. Cervantes schuf eine Welt voller Ironie und Humor, die jedoch tiefgründige Themen wie Freiheit, Illusion und Realität behandelt.

Spanische Literatur des 17. Jahrhunderts

Die drei Hauptströmungen des Barock sind der Konzeptismus (Conceptismo), der Kulteranismus (Culteranismo) und der übersteigerte Realismus der Schelmenromane.

Culteranismo: Luis de Góngora

Hauptvertreter war Luis de Góngora. Sein Stil zeichnet sich durch formale Schönheit, Farbenpracht und eine komplexe Sprache aus. Er nutzte Metaphern, Hyperbeln und lateinische Wortbildungen. Wichtige Werke sind die „Fabel von Polyphem und Galatea“ und die „Einsamkeiten“ (Soledades).

Konzeptismus: Francisco de Quevedo

Vertreten durch Francisco de Quevedo und Baltasar Gracián. Dieser Stil sucht Kürze, Dichte und geistreichen Witz durch Wortspiele, Paradoxien und Antithesen.

Barocke Lyrik und Prosa

Die Poesie dieser Zeit behandelt Themen wie Liebe, Metaphysik (Vergänglichkeit, Tod), Religion und Satire. In der Prosa entwickelten sich verschiedene Gattungen:

• Der Schelmenroman (Pikaresker Roman): Werke wie „Guzmán de Alfarache“ oder Quevedos „El Buscón“ (Der Glücksritter). Merkmale sind die Ich-Perspektive, ein realistischer Ton und ein gesellschaftskritischer Blick.
• Der allegorische Roman: Beispielsweise „El Criticón“ von Baltasar Gracián.
• Der Sittenroman: Humorvolle Gesellschaftssatire wie in „Der lahme Teufel“.

Francisco de Quevedo als Prosaist

Neben seiner Lyrik glänzte Quevedo mit Werken wie den „Sueños“ (Träume), einer satirischen Vision der spanischen Gesellschaft. Sein Meisterwerk „El Buscón“ erzählt die Geschichte des Pablos, eines Schurken, der trotz aller Versuche, sozial aufzusteigen, immer wieder an der grausamen Realität und seinem eigenen Schicksal scheitert.