Grundlagen der Malerei: Elemente, Techniken und Komposition

Malerei: Kunstgrundlagen

I. Elemente der Malerei

Farbe

Die Farben variieren je nach Verfahren und mythologischer Ära. Themen umfassen Haus, Landschaften, religiöse und alltägliche Darstellungen, profane Szenen, Stillleben und Porträts.

Linie und Zeichnung

Elemente der Plastik: Identifizierung der erreichten Formen. Die Ausführung kann in Farbe erfolgen oder auch nicht.

• Modus: Ruhe, Heiterkeit / diskontinuierlich Dynamik, Emotion.

Volumen und Modellierung

Die Volumenmodellierung wird durch verschiedene Schulen und Maler erreicht, die dreidimensionale Effekte erzeugen. Einige nutzen die Konzeption, andere erreichen die Darstellung direkt durch Farbe, um eine fiktive Perspektive der Dreidimensionalität zu erzeugen, die sich im Laufe der Geschichte durch verschiedene Realisierungen manifestiert hat.

II. Perspektive und Komposition

Hierarchische Darstellung

Die Darstellung von Figuren in verschiedenen Größen, wobei die wichtigsten Figuren größer sind, oder Malerei ohne Perspektive, flach bis hin zu modernen Medien, bei denen die Elemente gekoppelt sind.

• Lineare Zentralperspektive: Nutzt Perspektivlinien, die den internen Raum verlängern. Alberti glaubte, dass alle Beträge in parallelen Ebenen platziert sind.
• Verkürzung: Darstellung von Figuren in senkrechter oder schräger Ausrichtung nach unten.
• Sfumato: Verwischte Konturen.
• Luft-Atmosphäre: Figuren treten in den Hintergrund, z. B. in der Gioconda, wo Farben und Schatten verschwimmen, oder in den Meninas, wo Figuren und Ebenen verschwimmen.

Komposition

Form der Anordnung der Zahlen.

• Bezogen auf die Form: Symmetrie, Pyramidenform, Diagonale und Kreisform.
• Aufbau im Lichte: Organisation durch Beleuchtung, die eng mit dem Element des Lichts und dem dargestellten Raum in Verbindung steht.

III. Licht in der Malerei

Lichttypen

• Tageslicht: Z. B. „Die Spinnerinnen“ von Velázquez.
• Nacht: Z. B. „Sternennacht“ von Van Gogh.
• Künstliches Licht: Z. B. „Die Kartoffelesser“ von Van Gogh (Anmerkung: Im Original stand Velázquez, korrigiert zu Van Gogh für das Beispiel).

Entwicklung des Lichts

Gleichmäßiges Licht in der romanischen Malerei – klar und ohne große Kontraste in der Renaissance. Volumen bei der Modellierung in der Gotik. Dramatisches Hell-Dunkel im Barock. Große Serien von Nuancen in der impressionistischen Studie. Freie Experimente der künstlerischen Avantgarde, von der rationalen Dekomposition des Kubismus bis zur Farbskala in der Abstraktion.

IV. Farbschema und Pigmente

Farbschema

Pigment-Bindemittel.

• Grundfarben: Rot, Blau, Gelb.
• Sekundärfarben: Orange, Grün, Violett.
• Komplementärfarben: Durch Mischen entstehen neutrale Töne.

Farbgruppen

• Warm: Erweitern die Lichtebenen, treten auf den Betrachter zu.
• Kalt: Absorbieren das Licht, ziehen sich vom Betrachter zurück.

Kontakt und Dimension

Kontakt: Einheitlich, dick, große, nervöse Linien bei monumentaler Malerei.

V. Maltechniken

Techniken

• Kalt: Aquarelle auf feuchtem Putz (Humid-Revok).
• Mosaik: Fliesen auf Mörtel.
• Buntglasfenster: Glas auf Bleirahmen, auf durchscheinenden Trägern.
• Freie Malerei:
  • Tempera: Pigment, Bindemittel, Wasser, Ei und Gummi arabicum auf Holz und Leinwand (ab dem 15. Jahrhundert).
  • Öl: Bindemittel, Wasser, Terpentin und Harz auf Holz und Leinwand (ab dem 15. Jahrhundert).
  • Acryl: Synthetische Farben auf Leinwand (ab dem 20. Jahrhundert).
  • Andere: Aquarell auf Papier, Gouache, Pastell, Radierung.