Spanische Renaissance im 16. Jahrhundert: Lyrik, Prosa und Lazarillo de Tormes

Historische, Kulturelle und Literarische Aspekte des 16. Jahrhunderts

Im sechzehnten Jahrhundert war Spanien ein großes Reich, das sich von Amerika bis nach ganz Europa erstreckte. Politisch gab es zwei Perioden:

• Karl I. (1516–1556): In dieser Zeit gab es eine Phase der Offenheit nach außen, in der Spanien von anderen Ländern beeinflusst wurde.
• Philipp II. (1556–1598): Diese Periode war durch eine stärkere Hinwendung zum italienischen Einfluss gekennzeichnet. Sie war geprägt von ständigen Kriegen zur Aufrechterhaltung der spanischen Hegemonie und der päpstlichen Autorität gegen die reformistischen Ideen, die in Deutschland und den Niederlanden entstanden. Die Finanzierung dieser Kriege führte zu einer fortschreitenden Verschuldung der spanischen Krone.

Während dieses Jahrhunderts entstand eine wichtige Lebenseinstellung, die zum Genuss des Lebens einlud, die menschlichen Fähigkeiten erweiterte und eine ideale Person hervorbrachte, die intellektuelle und physische Eigenschaften vereinte: Der Höfling.

Gesellschaftliche Struktur

Der Adel und die Geistlichkeit behielten ihre privilegierten Stände bei. Gleichzeitig blühte das Bürgertum (Bourgeoisie) durch Geld auf. Das gemeine Volk blieb in seiner Situation unverändert.

Die Renaissance: Bewegung und Merkmale

Die Renaissance war eine kulturelle und künstlerische Bewegung des sechzehnten Jahrhunderts, die eine neue Konzeption des Menschen und des Lebens mit sich brachte. Diese wurde durch den Humanismus vertreten, eine Denkrichtung, die den Anthropozentrismus und die Wiederbelebung der griechisch-römischen Kultur verteidigte (diese entstand bereits im 14. Jahrhundert in Italien).

Die Renaissance hatte ihren Ursprung in Italien und verbreitete sich dann in ganz Europa. Italienische Künstler setzten neue Maßstäbe in der Kunst und beeinflussten Autoren wie Dante und Petrarca in der Literatur.

Wichtige Merkmale der Renaissance-Literatur

• Der Stil basiert auf Einfachheit und Klarheit; das Ziel ist die Natürlichkeit der gesprochenen Sprache.
• Es werden neue lyrische Formen und Stilelemente eingeführt: der Endekasyllabus, das Sonett, die Oktave, die Satire, die Ekloge und die Ode.
• Wiederaufnahme klassischer Themen.
• Die Liebe wird als psychologischer Prozess gesehen, in dem die Frau idealisiert wird.
• Die Natur symbolisiert Perfektion und ist ein Ort für Beziehungen.
• Wiederbelebung griechisch-römischer Mythen und klassischer Motive wie „Carpe Diem“.
• Es gibt zwei Hauptströmungen: die Idealisierung der Wirklichkeit (z. B. Schäferromane) und der kritische Realismus (Schelmenroman).

Einflüsse philosophischer Strömungen

• Epikureismus: Lädt dazu ein, die Freuden des Lebens zu genießen.
• Skeptizismus: Kritik am Dogmatismus aufgrund des Vertrauens in die Vernunft.
• Stoizismus: Befürwortet eine Lebensweise, die auf Ausgeglichenheit und der natürlichen Ordnung basiert.
• Neuplatonismus: Preist die irdische Schönheit als Widerschein der göttlichen Schönheit.
• Erasmus von Rotterdam: Befürwortete eine intimere und wahre Religion und drängte auf größere Reinheit der religiösen Bräuche.

Die Lyrik der Renaissance

Im sechzehnten Jahrhundert lassen sich zwei Phasen unterscheiden:

1. Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts:

   Diese Phase ist durch die Übernahme italienischer Themen, Verse und lyrischer Formen gekennzeichnet. Herausragende Dichter waren Garcilaso de la Vega und Juan Boscán.

2. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts (unter Philipp II.):

   In dieser Zeit dominierte die religiöse Lyrik, die eine innigere und aufrichtigere Spiritualität anstrebte. Diese Bemühung manifestierte sich in zwei Richtungen:

   • Askese: Der Weg, den die Seele durch Gebet und Opfer gehen muss, um Gott wahrzunehmen.
   • Mystik: Beschreibt die Erfahrungen der mystischen Vereinigung mit Gott.

   Wichtige Autoren der religiösen Dichtung waren Fray Luis de León, San Juan de la Cruz und Santa Teresa de Jesús.

Wichtige Autoren der Lyrik

Garcilaso de la Vega (1501–1536)

Garcilaso verkörpert das Ideal des höfischen Mannes, der sowohl die Waffen als auch die Literatur beherrscht. Er stammte aus adligem Hause und trat in den Dienst Karls I. Er heiratete Elena de Zúñiga, war aber tatsächlich in die Portugiesin Isabel Freire verliebt.

Garcilaso festigte die Einführung italienischer Themen und Verse in die spanische Poesie. Er orientierte sich an Petrarca und dessen Werk über Laura.

Sein Werk umfasst:

• 40 Sonette, fünf Kanzonen, drei Eklogen, zwei Elegien und eine Epistel.

Alle seine Werke betonen melancholische Gefühle und die Idealisierung der Liebe. Besonders hervorzuheben sind seine Eklogen:

• Erste Ekloge: Salicio und Nemoroso (zwei Hirten) führen einen Dialog über die Ablehnung der Geliebten und den Schmerz über Elisas (Isabel Freire) Tod.
• Zweite Ekloge: Die Erzählweise ist narrativer. Sie behandelt das Thema der Liebe und enthält ein Kompliment an den Herzog von Alba.
• Dritte Ekloge: Nymphen weben mythologische Szenen entlang der Schlucht des Flusses.

Fray Luis de León (1527–1591)

Fray Luis de León ist der Dichter, der die Vereinigung von Humanismus und Religion am besten zusammenfasst und die von Garcilaso begonnene Tradition fortsetzte. Er war Professor an der Universität Salamanca und wurde von der Inquisition inhaftiert, weil er die Bibel in eine Volkssprache übersetzt hatte. Er wurde nach fünf Jahren unschuldig freigelassen.

Die meisten seiner Werke sind eine Liebeserklärung an die Werte eines einfachen Lebens. Thematisch hervorzuheben sind der Wunsch nach Einsamkeit, die Suche nach spirituellem Frieden und die Gemeinschaft in Harmonie mit dem Universum.

Sein Stil zeichnet sich durch Einfachheit, literarische Sorgfalt und die Verwendung von Fragen und Ausrufen aus. Er ist ein asketischer Dichter. Beispiele seiner Werke sind die «Oda a la vida retirada» (Ode an das zurückgezogene Leben) und die «Oda a la vida serena» (Ode an das heitere Leben), verfasst in der Strophenform der Lira.

San Juan de la Cruz (1542–1591)

San Juan de la Cruz schrieb Gedichte, die die mystische Vereinigung mit Gott thematisieren. Er war Teil der Reformbewegung des Karmeliterordens, was ihm viele Schwierigkeiten einbrachte. Seine Poesie ist von der realen Welt losgelöst.

Seine Gedichte entstehen aus konzeptuellen Bildern, die Wahrnehmungen vermitteln. Er nutzt die Natur als symbolischen Schauplatz. Die Liebe in seinen Gedichten ist die säkulare Liebe, die sich in göttliche Liebe verwandelt.

Seine drei großen Gedichte sind: «Cántico Espiritual» (Geistlicher Gesang), «Noche Oscura del Alma» (Dunkle Nacht der Seele) und «Llama de Amor Viva» (Lebendige Liebesflamme). Sie sind in der Strophenform der Lira verfasst.

Santa Teresa de Jesús (1515–1582)

Santa Teresa de Jesús war seit ihrer Kindheit fasziniert von der Lektüre (Heiligenleben und Ritterbücher) und dem Martyrium der Karmeliter. Sie schrieb mystische Poesie, die sich durch ihre Natürlichkeit und Einfachheit auszeichnet. Darüber hinaus finden sich Elemente in ihren Memoiren.

Ihre wichtigsten Werke sind «Camino de Perfección» (Weg der Vollkommenheit) und «Castillo Interior» (Innere Burg).

Die Prosa der Renaissance

Obwohl es in diesem Genre viele Strömungen gab, lassen sich zwei Haupttrends identifizieren:

1. Der idealistische Trend: Dazu gehören der Ritterroman und der sentimentale Roman.
2. Der realistische Trend: Dazu gehören der Schäferroman (Pastoralroman), der maurische Roman, der byzantinische Roman und der Schelmenroman.

Idealistische Romane

Der Ritterroman

Ritterromane waren die am weitesten verbreiteten Romane und erfüllten das Verlangen nach Abenteuer. Sie erzählten von den Heldentaten eines Ritters, der die idealen Aspekte der Zeit verkörperte. Diese Romane stammen aus zwei Zyklen:

• Der Artus-Zyklus (König Artus).
• Der Zyklus um Karl den Großen.

Ein wichtiges Beispiel ist «Amadís de Gaula» von Garci Rodríguez de Montalvo.

Der Sentimentale Roman

Dieses Genre wurde aus Italien importiert und führte die Thematik der Trauer und des Liebesleids in die Zeit ein. Es erzählt von verliebten Damen und Herren. Ein Beispiel ist «Cárcel de Amor» (Gefängnis der Liebe) von Diego de San Pedro.

Weitere Romangenres

Der Schäferroman (Pastoralroman)

Schäferromane sind durch das Thema Liebe gekennzeichnet. Die Protagonisten sind Hirten, die in einer idealisierten Natur miteinander dialogisieren. Die Handlung ist langsam und verwendet eine gehobene Sprache. Ein Beispiel ist «Los siete libros de la Diana» (Die sieben Bücher der Diana) von Jorge de Montemayor.

Der Maurische Roman

Dieses Genre basiert auf den Grenzballaden und erzählt fiktive Abenteuer zwischen Arabern und Christen, wie zum Beispiel die Geschichte von Abencerraje.

Der Byzantinische Roman

Der byzantinische Roman schildert die Abenteuer und Reisen zweier Liebender, die nach zahlreichen Gefahren wieder zueinander finden. Ein Beispiel ist Cervantes' Werk «Los trabajos de Persiles y Sigismunda».

Der Schelmenroman (Picaresque)

Der Schelmenroman ist durch eine realistische, fiktive Autobiografie gekennzeichnet, in der die Geschichte zu einer bestimmten Zeit und an bestimmten Orten spielt.

Merkmale des Schelmenromans

• Der Protagonist ist ein Antiheld (der Pícaro).
• Soziale Entwurzelung.
• Verwendung eines realistischen Vokabulars, das die moralische Verkommenheit des Protagonisten widerspiegelt.

Der wichtigste Schelmenroman: Lazarillo de Tormes

Das wesentlichste Beispiel ist Lazarillo de Tormes. Dieses Werk wurde 1554 anonym in Burgos, Alcalá de Henares und Antwerpen veröffentlicht. Die Anonymität ist wahrscheinlich auf die harte soziale Kritik zurückzuführen, die auf einigen Seiten gegenüber der Geistlichkeit geäußert wird. Es gilt als das erste realistische Werk der europäischen Literatur.

Der Held ist ein Mensch von niedrigem sozialen Status, der seine Abenteuer in sieben Kapiteln (oder Verträgen) erzählt. Dem Werk geht ein Prolog voraus, in dem der Erzähler einen Fremden als „Freund“ anspricht.

Struktur von Lazarillo de Tormes

• Prolog: Einführung.
• Erster Vertrag: Beschreibt die Abstammung, Geburt und das Familienleben des Protagonisten.
• Verträge 1 bis 6: Die Abenteuer und Erfahrungen, die Lazarillo mit seinen verschiedenen Herren macht.
• Siebter Vertrag: Beschreibt das Leben und die Situation des Protagonisten zum Zeitpunkt des Abschlusses des Werkes.

Stilistische Merkmale

• Das Werk hat einen autobiografischen Charakter.
• Die Entwicklung der Handlung ist gemächlich.
• Es wird ein spontanes, alltägliches Vokabular verwendet, das reich an Sprichwörtern und Redewendungen ist.
• Das Milieu spiegelt die gesellschaftliche und historische Zeit wider, d. h., es ist realistisch (diese Realität wird ironisch und sehr kritisch dargestellt).
• Das Werk vermittelt einen Eindruck von Wahrhaftigkeit.